| Главная » Статьи » ТЮЗ им. Н.Сац |
Тема сегодняшнего нашего «круглого стола» - «Театр ХХI века. Новые тенденции развития». В работе «круглого стола» принимают участие засл. артист Таджикистана, режиссер ТЮЗа им. Н.Сац Султан Усманов, засл.актриса РК Татьяна Тарская, зав.отделом культуры газеты «Вечерний Алматы», театровед Юрий Каштелюк, засл.деятель РК Евгений Дубовик, актер ТЮЗа им. Н.Сац Александр Красников. Ведет «круглый стол» зав. литературно-драматической частью ТЮЗа им. Н.Сац Людмила Мананникова. БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ?
- Дорогие друзья, на дворе – ХХI век, и сегодня театр, само его существование вызывает много вопросов. Порою здесь можно слышать самые разные мнения. «Катастрофическое падение уровня актерского и режиссерского мастерства!!! Отсутствие ярко выраженного творческого лица и эстетических программ в большинстве театров. Нивелировка исполнительского искусства, стремление к развлекательному репертуару и многое-многое другое. Так ли это? Хотелось бы услышать ваши мнения по этому вопросу. Евгений Дубовик. - Театр - это не просто культурная форма. Он живёт по законам живого организма, развиваясь, совершенствуясь, приспосабливаясь к изменениям окружающей среды, мутируя во многочисленные формы, выживают из которых самые жизнеспособные. И конечно, театр подвержен периодам взлётов и падений. Нисколько не сомневаясь в вечности Театра, я думаю, что тема нашего «круглого стола» актуальна: очень интересно порассуждать о некоторых современных тенденциях в мире театрального искусства. Султан Усманов.
Татьяна Тарская.
Да, более века назад был Станиславский, который задал свою программу, были его ученики: Мейерхольд, Вахтангов, Михаил Чехов. Они пошли дальше своего учителя. У каждого было свое лицо. Уже на моей памяти были такие великие режиссеры как Ефремов, Эфрос, Любимов, Гончаров, Захаров. У каждого был свой почерк, метод, язык, театр. Сейчас новые имена. Новые режиссеры ищут, экспериментируют, не всегда удачно, но стараются идти сообразно времени. Юрий Кашелюк
Александр Красников.
ДЕНЬГИ, ДЕНЬГИ, ДЕНЬГИ… Людмила Мананникова. - Сегодня много говорится о коммерциализации театра, о появлении большого числа достаточно низкосортных, но экономически выгодных постановок, привлекающих зрителя популярными актёрами и весёлым сюжетом… Султан Усманов. - Да, репертуар театров заполнился низкопробными спектаклями на потребу дня! О каком перспективном творческом пути можно говорить, если современные лидеры театров сами не знают, куда им двигаться? Понятно, что без настоящего творческого лидера, без полноценно сформированного творческого состава, без глубоко продуманного репертуара театр обречен! Развал страны создал пропасть, по ту сторону которой осталось всё накопленное нашими театральными корифеями, а по эту сторону, с нашей духовной нищетой! И театры, конечно же, начали жить по рыночным законам: ставить то, что легко и сиюминутно продается обывателю. Коммерция и театральное искусство - две вещи несовместные! По сути коммерческий театр превращается в базар, где главной целью является продажа даже очень талантливых актеров для сиюминутной наживы. Художественность и качество спектаклей не имеет никакого значения, главное заработать побольше! Александр Красников - Огромный перекос репертуарной политики большинства театров в сторону развлекательной, не обременяющей зрителя особо глубокими идеями, на мой взгляд, вовсе не результат нивелировки исполнительского мастерства актеров и режиссеров, да и руководство театров в этом обвинить нельзя (хотя очень многим нравится искать соринки в чужих глазах). Просто мы все как-то незаметно попали в ловушку собственных, не совсем верных представлений о роли театра в современном обществе. Нам кажется, что театральное искусство недавнего прошлого было насквозь идеологизировано и носило исключительно поучительно-дидактическую функцию "Что такое "хорошо" и что такое "плохо". И мы двинулись к "свободному" театру, тому, в который зритель побежит сломя голову и понесет с собой деньги. И репертуары запестрели комедиями, сначала гениальными, потом - просто хорошими, потом - без каких либо претензий, но с минимумом одежды на актерах. Классические произведения перекручивали через какую-то чудовищную мясорубку и выдавали нагора какой-то невероятный фарш из знакомых с детства персонажей, отвратительной игры актеров и непомерного самообожания "режиссера-новатора". В последнее время, слава Богу, эта горячечная волна улеглась, но театры до сих пор находятся в растерянности. "Пойдет на это зритель или не пойдет?", и мы начинаем вертеть головой по сторонам. Думаю, да пойдет, пойдет! У нас прекрасный, умный, отзывчивый зритель! Да, взыскательный. Да, порою слишком строгий. Но он и должен быть таким! И если в спектакле, к какому бы жанру он не принадлежал, он увидит качественную работу и режиссера, и актеров, и художника, если он увидит безусловную отдачу, с которой все они трудились над спектаклем, он придет и не раз. И приведет с собой своих друзей. Просто мы не должны забывать, что спектакль должен быть произведением искусства. Это не громкие слова, это наша прямая задача. Татьяна Тарская. - Иногда слышишь замечания, что репертуарный театр стал театром развлечений. Это не совсем так. Да, мы пережили тяжелые 90-е годы. Был сильный отток зрителей. Театр вынужден был как-то выживать, и он пошел, конечно, по простейшему пути. Начал ставить развлекательные спектакли, чтобы завлечь зрителей. Но всему приходит конец и жизнь налаживается. Театру стало тесно и скучно в этих рамках. Захотелось поговорить со зрителем о серьезных вещах. Это очень легко проследить по репертуару практически любого театра. В нашем театре им.Лермонтова, например, сейчас происходит очень интересный поиск режиссуры. Когда-то у него тоже было засилье развлекательных спектаклей, а сейчас театр не боится приглашать разных режиссеров, не боится обжечься. Последние годы было очень много экспериментальных спектаклей, не все удачные. Но зато в результате появились очень интересные спектакли. Александр Красников. - Очень редки случаи, причем в общемировом масштабе, самоокупаемости театра. И еще более редки театры, приносящие реальную прибыль. По первому образованию я экономист, поэтому я прекрасно понимаю, что как "бизнес-проект" театр может существовать лишь при очень значительных финансовых вливаниях, лишь небольшая часть из которых идет непосредственно на саму постановку, львиная же доля вложений уходит на гонорары популярным актерам и рекламу. Поэтому все разговоры о переводе театров на исключительно коммерческую, бездотационную хозяйственную платформу не имеют под собой ничего кроме наивного взгляда на мир через розовые очки. Поэтому не стоит кивать, дескать "А вот на Бродвее....". Зритель приходит в театр, чтобы сопереживать, страдать и радоваться вместе с актером. Чтобы увидеть умопомрачительное шоу, он пойдет в другое место, и стоимость билета там, естественно, тоже будет другой. Поэтому мы должны четко и здраво различать понятия коммерческой составляющей театра. Спонсорская помощь, конечно, необходима и важна, но без государственного содержания подавляющее большинство театров попросту перестанут существовать. Людмила Мананникова. - Сегодня в моде музыкальный театр, занимающий нишу между американским мюзиклом, рок-оперой и собственно драмой. Султан Усманов. - Да, все сегодня бросились к модным западным театральным формам, таким как мюзикл, рок-опера, по сути игнорируя все достижения русского и советского музыкального театра. Никто не спорит, что есть хорошие, добротные зарубежные мюзиклы и рок-оперы, но были и великолепные мюзиклы и рок-оперы наших композиторов и драматургов! Александр Красников - Синтез различных художественных форм необходим и художественно оправдан. Главное при этом – помнить, что основная задача любого вида искусства - это достигать души человека, делать ее лучше, добрее, восприимчивее к чувствам других людей.
СТАРЫЕ ПЬЕСЫ ИГРАТЬ ПО НОВОМУ? Людмила Мананникова. - Хотелось бы поговорить о современной интерпретации хорошо известных пьес. Этим сегодня часто увлекаются как наши алматинские театры, так и театры, приезжающие к на гастроли. Учительница приводит класс смотреть спектакль известного русского классика, а там начинается такая «обнаженка», что она вынуждена во время спектакля весь класс выводить из зала… С другой стороны, я как-то по телевизору смотрела спектакль театра «Сатирикон по пьесе Островского «Доходное место». Я была потрясена – насколько современно он звучал, и у меня даже мелькала мысль: да Островский ли сочинил пьесу? Так современно она звучала. И для этого не надо было никому обнажаться или заменять костюмы 19-го века бесформенными балахонами и включать рок-музыку. Александр Красников. - Не так давно я был на спектакле буквально напичканным всяческими неожиданными подходами, экспериментами и формами. Режиссер не поскупился на шокирующие зрителя приемы и решения. И все бы прекрасно, и все бы хорошо, но вот только весь первый акт я пытался разобраться, что же все-таки происходит в этой, знакомой еще по школьному курсу литературы, пьесе. И не потому, что мне претила форма спектакля, не по несвойственной мне предвзятости, а просто потому, что я долго не мог понять, что же громко в микрофон вещают актеры. Полное отсутствие внятной (я уже не говорю о сценической) речи. А уж о мастерстве актерского исполнения и говорить не приходится. Я уже рукой махнуть хотел и уйти, но вот выходят на сцену несколько актеров, и я вижу, что хороший актер может прекрасно существовать в любой форме спектакля, при любой подаче пьесы. И лишний раз убедился, что в любой форме важно содержание. Если внутри нет качественной актерской работы, то никакая, даже самая фантастическая форма не спасет спектакль. Форма без содержания хороша лишь для барабана. Султан Усманов. - Новые интерпретации знакомых зрителю пьес, в принципе неплохое решение! Но опять же, если данная пьеса в результате не потеряет свою первозданную прелесть. Не думаю, что если играть классику в джинсах или с обилием непристойных сцен, это сделает её интереснее или понятнее зрителю. В настоящей классике заложены глубокие идеи, которые современны во все времена! Юрий Каштелюк. - Главное, на мой взгляд, не что сделано, а как. Если зритель в это поверит, то это может иметь право на существование. Я не против новшеств, считаю, должно быть и то, и другое. Нужно не забывать и о классических вариантах, и экспериментировать. Это не возбраняется, ничего тут страшного нет, это, наоборот, только подстегивает зрителя и не дает театру превратиться в болото. Главное, чтобы было интересно сделано, а какие формы – новые или традиционные – важной роли не играет. Евгений Дубовик. - Я тоже считаю вполне приемлемым явлением, когда по-новому интерпретируются хорошо знакомые пьесы и сюжеты. Такая адаптация ускоряет понимание происходящего на сцене, что особенно актуально для молодой части театральной аудитории. Людмила Мананникова. - Мне кажется, даже экспериментируя, театр должен нести зрителям добро, нравственность, особенно это касается театров юных зрителей, и думаю, наш ТЮЗ имени Н.Сац здесь идет правильным путем. Татьяна Тарская. - Как-то к нам привозили спектакль, где была сплошная ненормативная лексика. В принципе, в некоторых сценах она не смущала, потому что была к месту. А в некоторых сценах, в которых ненормативная лексика была - лишь бы она была, это все не читалось. Если есть смысл, тогда все оправдано. На мой взгляд, был очень интересный спектакль «Ромео и Джульетта» в театре им. Лермонтова. Хотя я не совсем согласна с концовкой, но в основном все было очень интересно придумано. Я думаю, молодежь с большим интересом его воспринимала. Это, можно сказать, очень современный спектакль. Людмила Мананникова - Я тоже с интересом посмотрела у лермонтовцев «Ромео и Джульетту», хотя знаю, что мнения о спектакле были неоднозначные. Но мне нравятся эксперименты и было любопытно увидеть таких современных Ромео и Джульетту во дворе современной многоэтажки… В театре, правда, меня смутили «обнаженные» костюмы героев, курение на сцене… В нашем ТЮЗе идет «Ромео и Джульетта» в классическом варианте, в потрясающих костюмах времени Шекспира и это тоже интересно. Пусть у зрителя будет выбор, пусть идет в оба театра и сравнивает. Татьяна Тарская. - В связи с этим хотелось бы вспомнить о результатах последней российской национальной премии «Золотая маска». «Золотую маску» получила «Гроза» в постановке Андрея Могучего в Большом драматическом театре. Я смотрела по телевизору передачу об этом спектакле. Там не было ничего якобы современного – частушки, песнопения в духе того времени, никаких современных костюмов, все было очень выдержанно, и однако же спектакль удостоился «Золотой маски» - видимо, это все же было очень современно. «Русский роман» Карбаускиса тоже получил «Золотую маску». В этом спектакле театра Маяковского описывалась жизнь жены Льва Николаевича Толстого. Казалось, что там такого особо современного? Но раз «Золотая маска» получена, значит, это тоже современно. Кстати, появилась новая номинация в «Золотой маске» - «Эксперимент». Это дало возможность «новым именам» пробиваться, искать новые пути. На этот раз здесь «Золотую маску» получила фантастическая опера на темы «Снегурочки». Ее поставила наша Галина Пьянова в Новосибирске. Когда я бываю в Петербурге, я хожу на спектакли Академического Малого драматического театра Льва Додина, который ставит спектакли очень современно. Я видела его «Московский хор», «Три сестры», «Дядю Ваню». И надо сказать, смотрела эти спектакли, затаив дыхание, не смотря на то, что текст «Трех сестер» и «Дяди Вани» я знаю чуть ли не наизусть. Поставлено все было очень необычно, причем никаких особых вывертов, ненормативной лексики не было. А «Волки и овцы» в постановке Петра Фоменко! Он этот спектакль поставил в 1992-м году! Это необыкновенный современный спектакль. Причем там нет никаких добавлений, разбавлений – только текст Островского. И настолько все было современно, были расставлены нужные акценты, язык зазвучал, было смешно.
ТЕАТР В ЭЛЕКТРОННЫЙ ВЕК Людмила Мананникова. - Сейчас у театра открылись огромные возможности. Появились новые технологии, компьютерная графика, спецэффекты, стереофоническое звуковое сопровождение… Многие театры все эти средства успешно используют, чтобы не отставать от времени… Султан Усманов. - Новые технологии, которые появились в нашей жизни, это в принципе нормальное явление. Конечно, когда их применение на театральной сцене обогащает спектакль, работает на идею и вообще делает спектакль зрелищным. Юрий Каштелюк. - Я был в театре «Астана Опера» и видел там интересные новые спецэффекты. Слушал там оперу «Абай». В этот спектакль было привлечено все, что можно по самым современным стандартам. И это было красиво. Степь, ночное небо, и ты верил, что это ночное небо, степь, верил в происходящее. Режиссер сегодня вооружен всеми этими современными приспособлениями, но нужно, чтобы он ими грамотно пользовался. С другой стороны, на мой взгляд, можно без этого и обойтись. Я как-то посмотрел в фэйсбуке репетицию ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева. Я даже звук не включил, смотрел, как артисты танцуют на фоне белой стены. Это было великолепно! И никаких тебе декораций. И вообще ансамбль Моисеева особых декораций не использует, все исходит от самой композиции, от актеров. Даже если у режиссера нет средств на дорогое современное оборудование, нужно просто поразмыслить и скромными методами сделать интересную постановку. Главное, чтобы было, что сказать, и чтобы актеры играли с верой в то, что они играют. Александр Красников. - Новые технологии, конечно, вносят свои коррективы и в театральное искусство, но все-таки, на мой взгляд, они несут лишь вспомогательную функцию, ведь в театре главным может быть лишь актер. А если во главу угла ставить техническое оснащение спектаклей, то это уже будет не театр, а выставка достижений техники. Евгений Дубовик.
Татьяна Тарская. - Я думаю, современную технику, различные электронные эффекты нужно использовать только тогда, когда это надо, только тогда, когда это необходимо, когда это требует режиссерского видения, а не просто для того, чтобы завлечь публику. Ради развлечения это не надо. Только если это входит в контекст видения спектакля, в контекст написанной пьесы. В этой связи – да. Для чего и зачем – это самые главные слова.
ТЕАТР И ПЛАСТИКА Людмила Мананникова. - Существует мнение, что к числу наиболее существенных закономерностей эволюции музыкального театра в ХХ – начале XXI вв. принадлежит динамичное развитие пластических жанров – балетного, танцевально-хореографического, пантомимического. Так ли это? Султан Усманов. - Музыкально-пластический театр в действительности явление очень интересное. Не зря, наверное, многие театры обращаются именно к этой форме спектакля. В этом виде театра огромное поле для воображения и фантазии, как для постановщиков, так и для актеров театра. Юрий Каштелюк. - Это всегда было, еще при Мейерхольде. Авторство пластического театра, биомеханики принадлежит Мейерхольду. И тогда была пантомима. Опять же – все новое – это хорошо забытое старое. Тело - инструмент актера. Если ты пришел смотреть зарубежный театр, текста не понимаешь, все равно, ты должен все понять, потому что инструмент актера – тело. Жест… Я обеими руками за такой спектакль, если там будет много интересной пластики, если будет хореография, если это вписывается в идею спектакля. Татьяна Тарская. - Новый век приносит какие-то свои задумки, фантазии и от этого возникают новые формы. Какие-то интересные световые, звуковые эффекты, пластическую драму. Театр бывает честный и бесчестный. Бесчестный – это когда лишь бы прикрыть свое бессилие. Или просто подыграть зрителю –звук –бабах!, крик, эффект. Все зависит от задачи. Если есть серьезная смысловая цель, тогда это оправдано, а если это просто на потребу публики, нет. Когда увидишь то, что делает тот или иной театр, сразу становится ясно – это делается для того, чтобы срубить бабки, либо у театра какая-то интересная задумка – даже самому недалекому зрителю это видно. Людмила Мананникова. - В нашем театре Султан Алимжанович в своих спектаклях очень хорошо использует пластику. На его спектаклях всегда много танцев, музыки… В этом плане мне показался очень интересным и наш последний спектакль «Кармен».поставленный молодым режиссером, сыном режиссера, студентом ГИТИСа Сухробом Усмановым. Он даже определил жанр спектакль как «пластическая драма». Все здесь было ново, интересно, необычно. Конечно, здесь важную роль сыграла исполнительница Кармен, а заодно и хореограф нашего театра Кристина Золочевская. Спектакль этот отправился на фестиваль «Новый взгляд» в Душанбе и мы очень надеемся на победу в конкурсе. (Продолжение следует) | |
| Просмотров: 660 | |
| Всего комментариев: 0 | |