Театры Казахстана

Пионеры Казахского Театра - документальный фильм ч.1

Людмила — Sun, 08 Aug 2021 21:40:38 GMT

Пионеры Казахского Театра - документальный фильм ч.1

С днем театра, дорогие друзья!

Людмила — Sun, 28 Mar 2021 22:28:00 GMT

ВСТРЕЧА С ГАЙДАРОМ

Людмила — Tue, 05 Jan 2021 23:04:38 GMT

История театра

6 сентября 1951 г.

«Ленинская смена»

Спектаклем о писателе-большевике Аркадии Гайдаре «Всадник, скачущий впереди» начал свой новый сезон Республиканский театр юного зрителя.

Выбор этой пьесы театром не случаен. Пожалуй, нет в нашей стране школьника, - который не знал бы книг Гайдара: «Школа», «Чук и Гек, «Тимур и его команда». Это – книги о нашей чудесной стране, о ее могучем народе, о советских детях. Они учат «честно жить, много трудиться и крепко любить и беречь эту огромную счастливую землю, которая зовется советской страной».

Понятен интерес юных зрителей к спектаклю «Всадник, скачущий впереди». Для них это встреча с любимым писателем, с умным и сердечным другом.

В какой мере драматург Ю.Принцев, постановщик пьесы Б.Сапегин и весь коллектив театра оправдали ожидания зрителей? Пьеса «Всадник, скачущий впереди», охватывает события с 1917 года до наших дней. Как в калейдоскопе на сцене сменяются события, появляются и исчезают действующие лица. Одни из них запоминаются, другие, вроде вожатой Ирины Сергеевны, проходят бледными тенями.

Желание автора и постановщика объять необъятное привело к тому, что вся пьеса распалась на отдельные, плохо связанные между собой эпизоды. Становление Гайдара – большевика и писателя, происходит за сценой, вне пьесы. Зритель справедливо недоумевает, почему, например, подростка Гайдара назначили командиром роты? Как он затем стал писателем?

Известно, что Гайдар встречался с легендарным полководцем Советской Армии М.В.Фрунзе. Эта встреча имела решающее значение для будущего писателя. Именно Фрунзе посоветовал ему рассказать молодежи о борьбе старшего поколения за счастье народа.

В пьесе мы видим Гайдара главным образом как организатора военных игр, зачинщика многих полезных дел. Но нельзя было забывать о том, что первым долгом советских школьников писатель считал отличную учебу. По мнению же автора и постановщика самым важным делом наших ребят является… сбор металлолома.

Таковы существенные недостатки нужной в целом пьесы. Они в значительной степени обедняют образ писателя-бойца, сказались на всем спектакле, на игре артистов.

Перед артистом Б.Елистратовым, исполняющим главную роль, стояла трудная задача: показать Гайдара – ученика реального училища, затем бойца партизанского отряда и командира, наконец, Гайдара - писателя.

В первом действии артист чувствует себя несколько неуверенно, движения его скованы. В дальнейшем эта неуверенность исчезает. Артист находит нужный тон. Запоминается сцена в квартире писателя. Душевно, с большим педагогическим тактом беседует Гайдар со своими юными друзьями.

Эх, мальчишки мои, мальчишки, как бы я не хотел, чтобы вам когда-нибудь пришлось пробираться во вражеские штабы, слышать свист пуль, видеть смерть товарищей. Но нужно быть готовыми ко всему… Нужно…

Гайдар-воспитатель неотделим от Гайдара-писателя. Вот почему в пьесе хотелось бы увидеть, как Гайдар работал над своими произведениями, особенно надо повестью «Тимур и его команда». Ведь Тимур давно уже нашел живое воплощение в патриотических делах миллионов советских ребят на благо любимой Родины. Непонятно – почему постановщик спектакля пошел га произвольное сокращение сцены, в которой писатель делится с друзьями своими творческими замыслами.

Выразительна в небольшой роли Наташи Д.Химина. Угловатый, любознательный подросток, она мужает на наших глазах. Мы расстанемся с Наташей-медсестрой перед ее отъездом на фронт. Девушка стала собранней, строже. Школа, пионерский лагерь, военные игры, общение с Гайдаром подготовили Наташу к суровым испытаниям. И зрители не сомневаются в том, что друзья выйдут победителями из самых трудных боев.

В этом уверен и сам Гайдар, и друг его детства учитель Карташов (артист Ю.Померанцев). Карташов расходится с Гайдаром во взглядах на воспитание. По его мнению, для того, чтобы из детей выросли хорошие врачи, инженеры, преподаватели, им не обязательно заниматься спортом, готовить себя к борьбе с препятствиями.

- Кого хотите сделать из них вы? – спрашивает Карташов. – Солдат?

Гайдар, уверенный своих словах, спокойно возражает:

- По-вашему, солдат – это налево, направо, смирно, в атаку марш, а для меня в этом слове все: честность, отвага, любовь к Родине! Я тоже хочу, чтобы наши ребята выросли умелыми, знающими людьми! Чтобы строили своими руками счастье нашей чудесной земли! Чтобы никогда в жизни не слышали слово война! Но откройте глаза, Виктор Григорьевич! Посмотрите, что делается в мире! Неужели вы думаете, что у нас нет врагов, что нам никто не завидует?..

Сама жизнь убеждает Карташова в правоте Гайдара. Искания учителя, честное признание им своих ошибок – все это искренне, с большой теплотой передает Ю.Померанцев.

Вызывает возражение в спектакле образ старого большевика Сухарева (артист В.Мельников). Сухарев-Мельников статичен, подчас лишен жизни. Он появляется лишь для того, чтобы произнести соответствующую обстановке речь. Неправдоподобен эпизод в землянке, когда Сухарев- член военного совета закатывает целую истерику из-за отказа Гайдара лететь в Москву.

Недостаточно продуманы постановщиком массовые сцены. И в домашней обстановке, и пионерском лагере Гайдар показан с тремя пионерами. Только в прологе перед зрителями безмолвно марширует дружина тимуровцев.

Дети – требовательные и чуткие зрители, не терпящие фальши. От них не ускользают ни деревья, которые падают от каждого движения актера, ни разрозненные оркестр, ни запятая, пропущенная в надписи на занавесе. К сожалению, таких мелочей в спектакле много.

В содружестве с автором театр обязан доработать пьесу, сделать ее более целеустремленной, идейно-направленной. Юный зритель ждет на цене театра настоящей волнующей встречи со своими любимым писателем.

Для того, чтобы преодолеть недостатки в первом спектакле, сделать его полноценным, у театра есть все возможности и главное: его крепкий творческий коллектив, стремление к росту.

О.МАЦКЕВИЧ.

Юрий Померанцев. Линия судьбы

Людмила — Thu, 24 Dec 2020 05:33:12 GMT

Программа "Линия судьбы" Юрий Померанцев (Фильм первый) Агентство "Хабар" "I.G. Company" 2004

Театральные записки

Людмила — Thu, 24 Dec 2020 02:52:41 GMT

По страницам газеты «Казахстанская правда» за военные годы (1941-1945)

Д.Тальников.

В исключительную эпоху, в которой живем все мы, вопрос о театральной культуре с особой остротой возникает для людей, работающих на этом фронте. Именно исключительные обстоятельства наших дней налагают особые обязательства и на театры, властно ставят и перед искусством сцены первостепенную задачу непосредственного и активнейшего участия в общем деле всей страны. Все на потребу единому. Все должно быть отдано единой задаче, и каждый должен на своем участке делать общее дело. Надо быть только живым! Мертвое искусство никому не нужно. От него никому не тепло и не холодно.

Конечно, не все музы молчат во время войны, как об этом думали римские эстеты. Есть искусство, идущее впереди борьбы, ободряющее, увлекающее, зовущее на бой, иными словами – мобилизующее. Если искусство в первую очередь нужно нашему времени, - искусство творчески-прикладное, сказали бы мы, - творчески служебное в прямом смысле. Но таким служебным, по существу, может оказаться искусство и более высокого типа, ибо и сама мобилизующая сила искусства – понятие более широкое, чем это кажется на первый и примитивный взгляд.

Если вообще подлинное искусство преображает, оздоровляет и восстанавливает непоколебленный душевный строй человеческий, «выпрямляет», как говорил замечательный народный писатель Глеб Успенский, то эта душевно-восстановительная, реконструктивная способность искусств общественно тем ценнее в дни больших потрясений и напряжений. Сюда, к искусству – к широко народному искусству, как театр – приходят люди, как к источнику органического восстановления душевных сил, психологической устойчивости, равновесия, подъема.

Вот почему на советской сцене и в эпоху великой отечественной войны нашего народа с германским фашизмом звучат голоса классики, произведения большего творческого масштаба, рассчитанного на века. В осажденном Ленинграде в дни самых напряженных боев за великий город режиссер Акимов осуществляет новую постановку гольдониевскрй комедии, а на сценах Москвы, так героически сражающейся на своих подступах, зритель может найти и классический французский балет «Тщетная предосторожность», и «Евгения Онегина», и даже «Прекрасную Елену»! Все это в последнем счете оказалось отвечающим общей задаче театра эпохи войны.

И вот почему с тем большим основанием слушатель далекой от фронта Алма-Ата с подлинным одушевлением отдается чарующим соблазнам россиневского «Севильского цирюльника», хорошо идущего на местной оперной сцене, хотя, казалось бы, приключения Розины и графа Альмавивы так далеки от сегодняшнего дня. И прав этот театр, когда он готовит (с превосходным киевским дирижером Пирадовым) замечательную вердиевскую оперу о ревнивце «Отелло», а драмтеатр после «Парня из нашего города» - лопе-девеговскую «Собаку на сене». Такова мощная сила высокого искусства, и мы – в интересах именно общественного воздействия искусства – и именно в дни войны должны продолжать свою борьбу против всякого снижения искусства и против вульгарного приспособленчества в нем. Только подлинное искусство может полноценно служить социалистическому отечеству и героическому народу.

В Алма-Ата, этом чудесном городе-саде, в котором так уютно и гостеприимно должно житься всяким музам, есть несколько театров: казахская национальная драма, казахская опера, русская опера и балет – в великолепном помещении нового театра, подлинной гордости Алма-Ата.

Кстати тут будет отметить, что в напряженной творческой жизни, которой по праву может зажить алмаатинский зритель – явной пустотой зияет один участок – симфонической музыки. Культурнейшие слои публики жаждут концертов, а их нет. Нельзя же всерьез принимать ту сборную окрошку, которой изредка угощает нас местная филармония, пребывающая в каком-то далеком анабиозе. Между тем налицо все возможности для музыкальной активности. По понедельникам пустует великолепное и просторное здание оперы. В оперном театре налицо хорошо сыгравшийся и стоящий на творческом уровне оркестровый коллектив и ряд хороших дирижеров. Да еще при участии приезжающих скрипачей и пианистов – мог бы быть создан цикл исторических концертов русской музыки. Почему сейчас в Ленинграде зазвучала впервые за время революции героическая патриотическая увертюра Чайковского «1812» год», а в Алма-Ата ее нельзя услышать? Симфонические концерты, осуществленные оперным театром, могли бы стать истинным сосредоточием музыкальной жизни столицы Казахстана, стоит только проявить немного творческой инициативы и отбросить старый провинциальный темп жизненного уклада.

Ряд обстоятельств сейчас особым образом благоприятствует развитию театральной жизни Алма-Ата, росту ее творческой культуры. И от местных организаций зависит использовать эти обстоятельства решительно и быстро.

Алма-Ата по всем ее богатым природным данным суждено стать не только русским Голливудом в котором собрались все выдающиеся мастера нашего кино – Трауберг, Эйзенштейн, Эрмлер, Пудовкин, Васильевы, - но, может, в каком-то плане и русскими Афинами. Такой творческий период, может, а потому и должен, оставить глубокий и плодотворнейший след в общей жизни местного искусств во всех его областях.

Вот художники. О декоративной живописи алматинских театров – и оперно-балетного, и драматического – необходимо бы поговорить особо. Это одно из самых «узких» и неблагополучных мест этих театров. Здесь необходимо обратить внимание и на одну, бросающуюся в глаза, черноту – колористическую бедность. В таком солнечном городе, как Алма-Ата, театральные художники умудряются давать на сцене не световую симфонию красок, свежих, сочных, радостных. На сцене большей частью темно и скучно, краски тусклы, покрыты пылью и плесенью быта среднего провинциального уровня.

Почему спектакль «Алтын Астык» («Золотое зерно») не залит радостным золотым светом? Ведь речь идет о колхозе, о хлебе и золоте его! А художник кладет серые и темные, невеселые краски.

А каковы формы это живописи (вернее бы сказать, если бы это не звучало так тяжеловесно: «мертвописи»)? Решительно во всех постановках- и в «Кутузове», и «Мазепе», и даже в наиболее как-будто благополучном по оформлению «Айман-Шолпане» - земля на сцене изображена не условно сценически, а грубыми зелеными бутафорскими нашлепками. А снеговые завалы в том же «Кутузове» - такими безвкусно-бутафорскими! Пейзаж всюду олеографичен. Мелкий нудный бытовизм влечет непременно показать на сцене «настоящий» трактор или «настоящий» танк и эти несомненно полезные и важные в жизни машины носят на сцене сугубо-провинциальный и театральный бутафорский характер – без тени остроты выразительности…

И молодой казахской опере не следует, как нам кажется, ограничиваться именами способных и добросовестных работников – усваивателей национального музыкального фольклора и его мотивов. Творческие задачи создания национальной музыки представляются нам более сложными и глубокими. Участие Глиэра, например, в создании азербайджанской оперы «Наргиз», очень кстати поставленной на местной казахской сцене, обогатило ее симфонической тканью хорошего вкуса. Почему бы нашему оперному театру не проделать опыт привлечения к делу создания классической казахской оперы того же Глиэра, Крейна (автора «Лауренсии») - прежде всего таких первоклассных мастеров, как автора «Скифской сюиты» и «Ромео Джульетты» С.Прокофьева, - или Шостаковича? Сейчас это возможно сделать легче, чем когда бы то ни было, - и национальная опера сразу бы сделала творческий скачок, вышла бы за ограниченные пределы чисто-этнографического интереса и стала бы творческим фактом искусства в его интернациональном европейском значении и звучании, сохраняя при этом всю глубину истинно-национального гения. Так это, ведь, произошло и с появлением Глинки, создателя русской национальной оперы в ее мировом значении! А как могуче повлиял бы такой творческий скачок на рост и жизнь казахского музыкального искусства, на рождение новых талантов его, на утверждение новых путей его развития!..

Или вот местное драматическое искусство. В Средней Азии пребывает сейчас множество артистов. Вот бесспорно лучшая артистка украинской сцены и вообще одна из сильнейших Союзе – харьковская артистка Чистякова, которая ждет своей роли на русской сцене. Это могло бы быть вполне реальным фактом и обогатило бы театр. Пребывает здесь же известнейшая артистка еврейского театра в Одессе Бугова, последние годы с большим успехом подвизающаяся на русской сцене. В Алма-Ата находится превосходная Машенька – Марецкая, а на афише красуется та же «Машенька», но она посторонняя этому факту. И почему талантливая артистка не могла бы войти в спектакль – пусть даже на «гастрольных» основаниях, - в очередь с местной исполнительницей роли Машеньки Смирновой, имеющей свои несомненные достоинства. Перестройка нынешней творческой практики местного театра неизбежно явилась бы результатом такого оживления его деятельности и вообще более органического и глубокого вхождения новых сил в местную театральную жизнь. В Алма-Ата есть москвичи – Штраух, Ванин, Астангов, Глизер, талантливые, всем известные по кино ленинградцы, - и резон ли игнорировать их пребывание здесь?

«Поиграют и через годик уедут»… А если даже так? Ведь за этот год такой сдвиг они произведут в местной тихонькой театральной жизни, так встрепенется театр, так будет стимулирован к новой жизни, так подтянутся все его постоянные силы, так будет пересмотрен решительно ряд его установок, и известная творческая высота будет достигнута.

Фото из Интернета

Играем Мольера

Людмила — Mon, 16 Nov 2020 04:50:46 GMT

История театра

Л.Мананникова.Фото В.Коренчука.26 марта1994 г. «Огни Алатау».

Обычно в театр на хорошо известную пьесу, на классику, идешь с некоторым опасением. Да, ты предвкушаешь встречу со знаменитыми персонажами, жаждешь окунуться в мир, тебе известный, будь то Шекспир, Чехов, Островский, Мольер, но, с другой стороны, побиваешься – а вдруг твои желания не сбудутся и ты увидишь просто иллюстрацию, выполненную возможно, добросовестно, но скучновато. И в душе твоей ничего не шевельнется, никакого отзвука… Со мной это, увы, случалось.

Наш русский академический театр им. М.Ю.Лермонтова рискнул поставить нп своей сцене «Скупого» Мольера.

Жан-Батист Мольер. Произносишь это воздушное имя и сразу представляешь себе легкость, яркие краски, вязь старинных кружев.

И вот занавес открывается. Перед нами – французский замок 17 века. Сцена во время спектакля будет крутиться, и мы с помощью ажурных конструкций, выполненных художником Р.Акоповым, сможем представить то один, то другой уголок старинного замка, его дворики. Сначала нам может показаться, что в декорациях чего-то не хватает. Слишком уж они аскетичны. Выкрашены в серо-коричневый цвет, и мрачность тонов скрашивают лишь кое-где блики зелени. Во дворе яркие пятна – только клумба и скульптура обнаженной женщины. Еле горят чахлые фонарики. Но наше удивление пропадает, когда мы узнаем, что владелец замка – скупой Гарпагон – до украшений ли, когда даже самого необходимого обитателям здесь «не хватает».

Режиссер спектакля Рубен Андреасян извлек мольеровскую пьесу из глубины веков, чтобы вместе с нами, зрителями, уже на рубеже 21 века поразмышлять о скупости, об отупляющей погоне за деньгами. Великий драматург на то и великий, что может вот так, запросто, перешагнуть три столетия.

Вот появляется на сцене главный герой, скупец Гарпагон, как всегда в отличном исполнении народного артиста Республики Казахстан Ю.Б.Померанцева. Он одет в черное – различные «финтифлюшки» ведь требуют денег, он экономит даже на традиционном тогда парике – его лысину увенчивает жалкий хвостик из волос. Он одновременно дряхл и молод душой, ленив и энергичен. Вдохновляется, живет он только тогда, когда думает о деньгах, считает деньги, приумножает свой капитал.

Только тогда у него появляются переливы в интонациях, он находит образные выражения, загорается…

Естественно, когда вот такой человек оказывается главой семьи, домочадцев его ожидает ад. Ведь здесь, в угоду деньгам, попирают и вечные человеческие качества – любовь, сострадание, достоинство, честь.

Мы с первых минут попадаем в конфликтную ситуацию. Гарпагон собирается своего сына Клеонта (О. Бирючев) женить на богатой вдове, а дочь Элизу выдать замуж за богача Ансельма (засл. артист Республики Казахстан В. Манихин). При этом, естественно, не затратив ни копейки. Сам же он присмотрел для себя молоденькую Марианну (И.Лебсак), в которую, конечно же, влюблен его сын Клеонт. Есть возлюбленный и у Элизы – дворецкий Валер (А.Бузиков).

Ну а далее действие разворачивается по законам комедийного жанра. Совершается много нелепиц, через которые герои приходят к долгожданному финалу.

К своим героям артисты театра подходят несколько отстраненно, с должной иронией, как бы вместе со зрителям смеются над ними, и сочувствуют им. Хотя и напоминают нам: в каждой шутке есть доля истины. Звучит прелестная ироничная французская музыка, которую специально для спектакля сочинил Алмас Серкибаев.

В спектакле много пантомимических сцен, танцев, которые также дают зрителям ощущение легкости и праздничности.

Слуги в «Скупом» (Ю.Капустин, В.Черных, В.Даниленко) близки к персонажам итальянской комедии масок. Они как будто нелепы и глуповаты, их унижают и шпыняют, но они себе на уме, хитроваты, и именно из их уст мы слышим смелые и нелицеприятные характеристики главному герою. «Деньги ему дороже славы, чести, добродетели».

- Любить-то он вас всех любит, но денежки любит чуточку больше, - это звучит из уст свахи Фрозины, которую играет засл.арт. РК Н.Жмеренецкая. Она добросовестно исполняет свое дело, выдавая молоденькую Марианну за старого Гарпагона.

А.С.Пушкин, хотя и называл Мольера исполином, но как-то все же написал: «Лица, созданные Шекспиром, не суть как у Мольера, типы какой-то страсти, такого-то порока, но существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков, обстоятельства развивают перед зрителем их разнообразные и многосторонние характеры. У Мольера скупой скуп и только».

Возможно, великий поэт был и прав. Действительно, Ю.Б. Померанцев главным образом играет скупца, но играет многогранно, талантливо, искренне. Вот он такой и никакой другой.

Я где-то прочитала, что когда актеры играют Мольера, им трудно сочетать сатиру со светлой комедийностью. Главенствует либо то, либо другое. Сам Мольер был склонен к морализированию, но он искренне хотел в своих пьесах разоблачать пороки, в данном случае – скупость. И хорошо, что театр на полном серьезе не взялся за разоблачение пороков. Лермонтовцы развенчивают скупость в легком комическом ключе. Наш усталый замордованный зритель в театр за моралью не пойдет. Он придет сюда отдохнуть.

Сейчас мы все сбиты с толку резкой переменой наших жизненных ценностей. С экранов телевидения, по радио множество реклам нам внушают, что деньги – самое главное в жизни, что надо вовремя подсуетиться, чтобы стать богатым человеком, и что первоначальное накопление капитала не всегда производится чистыми руками.

Понятно, деньги составляют часть нашей жизни, от них никуда не деться. Но ведь ясно – само по себе наличие денег еще никого не сделало счастливым, а неустанная погоня за ними может принести только несчастье.

На сцене разгорались страсти, действие двигалось к желанной развязке, а я думала, как замечательно, что великий комедиограф мира господин Жан.Батист Мольер с помощью талантливых актеров, режиссера, художников нашего театра пришел к нам через глубь веков. Заговорил о том, что его волнует.

Поздравляю с премьерой!

Масленица в Кызылорде

Людмила — Mon, 02 Mar 2020 13:19:56 GMT

Итоговое событие Широкой Масленицы в Кызылординской области
состоялось 1 марта 2020 года на площади у Дома Дружбы в столице региона.

Всю Масленичную неделю общественно-культурное объединение «Славяне» вместе с горожанам и готовилось к встрече весны. Активисты не только готовили праздничную программу, но и проводили многочисленные встречи, концерты, посвящённые весеннем празднику.

Поздравить соседей приехал из Шымкента ансамбль «Светоч», который исполнил для гостей праздника всеми любимые народные песни. Русские песни и пляски никого не оставили равнодушными и подарили прекрасное настроение кызылординцам. Для юных участников народных гуляний были подготовлены традиционные конкурсы, которые с давних времён проводились на праздновании Масленицы.

С приветственным словом и тёплыми пожеланиями к зрителям обратилась главный специалист-эксперт представительства Россотрудничества в Республике Казахстан Ольга Мощеева. Она поздравила всех и с Масленицей, и с Днём благодарности, который традиционно отмечается в Казахстане в первый день весны.

По окончанию концертной программы всех зрителей угощали блинами, караваями и выпечкой. Отведав угощений, дружная толпа пошла провожать зиму и сжигать чучело Масленицы.

Музыкальная гостиная в Алматы

Людмила — Sat, 08 Feb 2020 22:21:46 GMT

Музыкальная гостиная, посвящённая 90-летию знаменитого советского и российского композитора Александры Николаевны Пахмутовой, состоялась 8 февраля 2020 года в Алматы, в Центре русского языка Казахского национального университета имени аль-Фараби.

Студенты из Туркмении, Кореи, Китая и Египта, изучающие русский язык в Южной столице, говорили о творчестве Александры Пахмутовой, исполняли её песни, участвовали в музыкальной викторине. Молодые люди говорили о том, что песни, которые они разучивали специально к музыкальному вечеру, были знакомы и любимы их родителями.

В программу вечера были включены такие известные хиты композитора как "Трус не играет в хоккей", "Команда молодости нашей,"Вера"," Старый клён"," Нежность". Прекрасной иллюстрацией к исполнению песен стали кадры из фильмов, музыку к которым написала Александра Николаевна:" Девчата"," Три тополя на Плющихе"," О, спорт, ты - мир".

Своим восприятием творчества композитора поделилась консул Генерального консульства Российской Федерации в Алма-Ате, заместитель руководителя представительства Россотрудничества в Республике Казахстан Ирина Переверзева. Она обратила внимание ребят на то, что Александра Пахмутова для многих поколения советских людей стала символом эпохи, многие её песни стали неофициальными гимнами. Они звучали во время Олимпийских игр, открытия фестивалей и торжественных церемоний. Вместе со студентами Ирина Переверзева исполнила песню Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова "Надежда", которую можно считать неофициальным гимном, как дипломатов, так и иностранных студентов, обучающихся вдали от дома.

В заключение музыкального вечера Благодарность Генерального консула Российской Федерации Евгения Боброва была вручена руководителю центра Жанне Уматовой.

Ожившие судьбы

Людмила — Mon, 03 Feb 2020 05:02:05 GMT

В Национальной библиотеке представлена книга Людмилы Енисеевой-Варшавской «Вычитано и выверено мной окончательно!!!»

Книга известного алматинского журналиста, публициста и литератора, изданная Ассоциацией еврейских национальных организаций РК «Мицва» при поддержке Ассамблеи народа Казахстана, включает 65 очерков. Большинство героев сборника – именитые деятели науки, культуры, искусства, чьи судьбы оказались связанными с Алма-Атой в годы Великой Отечественной войны. В их числе кинорежиссер Сергей Эйзенштейн, поэт и переводчик Самуил Маршак, писатель Юрий Домбровский.
Представляя книгу, директор Национальной библиотеки РК Бакытжамал Оспанова подчеркнула уникальность издания: герои очерков Енисеевой-Варшавской предстают не канонизированными личностями, а обычными людьми. Так же как и все горожане, они стояли в очереди за керосином, отоваривали хлебные карточки, посещали кинотеатры, чтобы посмотреть фронтовые сборники. Они жили в стесненных условиях, порой одну семью от другой отделяла повешенная вдоль кровати штора, но не жаловался никто, все понимали: идет война. Вместе с тем это было время большого творческого подъема. В тот период на небосклоне отечественного искусства зажглись новые имена. По воспоминаниям автора, вся эвакуированная интеллигенция шла в казахский театр смотреть спектакли «Отелло», «Укрощение строптивой». В этих постановках блистал молодой актер Шакен Айманов. Его пылкость и темперамент, мужественность и лиричность не оставляли зрителей равнодушными. В этот же период на сцене построенного в 1941 году театра оперы и балета шли «Ночные концерты». Ранее Людмила Енисеева-Варшавская рассказывала о том, как возникла идея проводить спектакли в ночное время.
– В военные годы в Алма-Ату эвакуировали много предприятий, энергетические мощности были невелики, поэтому в дневное время, чтобы производство работало без сбоев, электроэнергию направляли только на их нужды. Что же касается учреждений культуры, то им электроэнергия подавалась в ночное время, – передавала атмосферу тех лет автор книги.
Ночные концерты, которые вел начинающий артист Юрий Померанцев, были для алматинцев военного времени глотком свежего воздуха, придавали оптимизм. На сцене выступали звезды советского искусства: исполняли арии солисты ленинградского Кировского театра, солисты Большого театра, со сцены также читал монологи прославленный актер Николай Черкасов, снимавшийся в Алма-Ате в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», а в балетных партиях блистала Галина Уланова. Иными словами, Алма-Ата того времени была столицей советского искусства.
Людмила Енисеева-Варшавская рассказывала о том, с каким трепетом по ночам на театральной площади собирались зрители, двери театра были еще закрыты, но мыслями все уже были там – в зале, предвкушали встречи с подлинным искусством. Собранные средства от ночных концертов шли для нужд фронта.
В тот же период московский режиссер Наталия Сац основывала в Алма-Ате детский театр, в числе ее любимых учеников был артист массовки театра оперы и балета уже упомянутый Юрий Померанцев. В его индивидуальности режиссер находила черты, схожие с Николаем Черкасовым…
Людмила Енисеева-Варшавская видела многих героев своей книги лично, будучи ребенком. Все они собирались в доме ее отца – редактора и сценариста Льва Варшавского. Он обладал способностью организовывать вокруг себя культурное пространство. Его интеллигентность, человеческая одаренность и энциклопедические знания притягивали к себе людей, в его доме бывали Эйзенштейн и Айманов, Домбровский и Зощенко, другие творцы.
Способность формировать вокруг себя культурную среду унаследовала и Людмила Львовна. Алматинцы помнят встречи с яркими деятелями искусства, науки, которые она организовывала в ГАРТД имени Лермонтова, в Национальной библиотеке.
Заместитель главного редактора журнала «Простор», член Союза писателей РК Любовь Шашкова подчеркнула, что через очерки Людмилы Енисеевой-Варшавской читатель может прикоснуться к живой истории.
– Люда всегда работала с диктофоном, это метры и метры пленки, она сама все это расшифровывала, делала это скрупулезно. Она в подробностях знала историю ЦОКСа, приезжая в Москву, записывала интервью с живыми классиками кино, которые создавали фильмы в эвакуации, – поделилась Любовь Шашкова.
Заместитель главного редактора журнала «Простор» сделала акцент на том, что она была мастером нравственной журналистики, всех, кто с ней общался, она увлекала изучением культурной истории Алма-Аты.
– Людмила с большой щедростью рассказывала об Алма-Ате, как живая справочная книга, все несла к нам, я восхищалась ею. Это замечательно, что она была и есть в нашей культуре, – резюмировала Любовь Шашкова.
Людмиле Енисеевой-Варшавской было не суждено увидеть вышедшее в свет издание, ее не стало в 2015 году.
Глава Ассоциации «Мицва», член Ассамблеи народа Казахстана Александр Барон подчеркнул, что книга станет прекрасной памятью о Людмиле Енисеевой-Варшавской и героях ее очерков.

Юрий КАШТЕЛЮК
Фото Юрия Беккера

http://vecher.kz/how2rest/ozhivshie-sudby

Национальное достояние

Людмила — Mon, 03 Feb 2020 04:56:57 GMT

К 75-летию первой постановки оперы «Абай» Казахским государственным академическим театром оперы и балета был воссоздан легендарный спектакль

«Абай Гала» представил оперу Ахмета Жубанова и Латифа Хамиди в редакции народных артистов КазССР Курманбека Джандарбекова и Байгали Досымжанова. Премьера восстановленной постановки состоялась на сцене КГАТОБ 24 декабря 2019 года. Дата премьеры была выбрана не случайно: именно в этот день 75 лет назад на сцене этого же театра публика впервые увидела оперу «Абай», впоследствии ставшую одним из символов оперного искусства Казахстана.
В КГАТОБ существует незыблемая традиция – открывать сезон оперной труппы спектаклем «Абай». Каждый спектакль, начиная с премьерного, состоявшегося зимой 1944 года, собирает полный зал. Послушать и посмотреть оперу приходят семьями, в зале всегда можно увидеть представителей разных поколений, родители приводят детей, ведь «Абай» прекрасно подходит для начала знакомства ребенка с классическим культурным наследием родной страны. По этой же причине на спектакле «Абай» всегда присутствуют иностранцы. Опера помогает им прикоснуться к самобытной традиции народа бескрайней степи, услышать лучшие образцы песенного искусства, которые во многом благодаря Ахмету Жубанову и Латифу Хамиди стали не только отечественным, но и всемирным достоянием.
Во многом опера, созданная в соавторстве с Латифом Хамиди, стала воплощением творческих чаяний Ахмета Жубанова. Всю свою жизнь он шел к тому, чтобы, обретя через симфоническое и оперное искусство классические формы, народная музыка стала узнаваемым символом нашей страны.
Как ранее отмечал внук композитора, его коллега и последователь Алиби Мамбетов, на протяжении всей жизни судьба последовательно вела Ахмета Жубанова к тому, чтобы он вместе с единомышленниками создал масштабное оперное полотно.
– В Советском Союзе были две главные консерватории – Московская и Ленинградская, они были равнозначные по уровню преподавания, но в Ленинградской консерватории были сильны традиции народного искусства. Именно ее окончил Ахмет Жубанов. Во время учебы он убедился, что народная музыка, созданная на основе фольклора, способна вывести искусство страны на международный уровень. Примеры такой волшебной трансформации прекрасно известны. Народными мотивами буквально пропитаны русские оперы «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Псковитянка», «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова, «Иван Сусанин» Михаила Глинки, другие крупномасштабные полотна русской классики. Сегодня без этих спектаклей в репертуаре не обходится ни один российский оперный театр, они представляют страну на международных гастролях, именно такой способ считал верным для развития классического искусства республики Ахмет Жубанов, – рассказывал Алиби Мамбетов.
Наряду с этим в ранней молодости Ахмету Куановичу представилась возможность убедиться в том, какими широкими возможностями обладает музыкальное искусство для того, чтобы не только иллюстрировать спектакль или кинофильм, но и подчеркивать красоту драматургии и даже вести сюжет за собой.
– Еще в Казахстане, до поездки в Ленинград, он познакомился со ссыльным музыкантом, работавшим тапером в кинотеатре. Музыкант был скрипачом-импровизатором. Музыка, которой сопровождались немые фильмы, обогащала сюжет, рисовала в воображении зрителей образы, служила и средством общения персонажей (музыкант-виртуоз мог исполнить диалог двух героев), иными словами, звуки музыки во многом «оживляли героев».
Это впечатление Ахмет Жубанов пронес через всю жизнь.
В 1930-х годах, когда Ахмет Куанович приехал из Ленинграда в Алма-Ату, стала стремительно развиваться национальная культура. Казахское музыкальное искусство, равно как и искусство всех народов СССР, должно было стать «национальным по форме и социалистическим по содержанию». Наряду с педагогической деятельностью, а также работой по созданию оркестра народных инструментов Ахмет Жубанов начал писать музыку к спектаклям Казахского драматического театра – нынешнего Казахского государственного академического театра драмы имени Мухтара Ауэзова.
Ахмет Жубанов написал музыку к драматическому спектаклю «Абай» по произведению Мухтара Ауэзова. Работа в тандеме с первым казахским романистом, исследователем творчества Абая помогла Ахмету Жубанову, способствовала созданию музыкальной партитуры, погружающей зрителя в мир Абая. Таким образом, как ранее отмечал правнук композитора, заслуженный деятель РК дирижер Алан Бурибаев, постепенно создавались предпосылки для создания оперного спектакля, главным героем которого должен стать выдающийся казахский мыслитель Абай.
Заказ на создание оперы поступил в годы войны. Страна, противостоявшая фашистской машине, остро нуждалась в героях, чьи жизненные примеры помогали бы поддерживать боевой дух воевавших.
– Шел 1944 год, война уже велась за пределами СССР, было ясно, что фашизм капитулирует, но предстоял финальный штурм, и стойкость бойцов должны были поддержать лучшие образцы культуры, прекрасная музыка, услышав которую, люди бы четко осознавали, что это та культура, которую во что бы то ни стало нужно отстоять, – ранее отмечал Алиби Мамбетов.
Таким образом, в тот период сложились предпосылки для написания оперы, посвященной личности Абая.
Работа шла в авральном режиме, сочиненные вокальные партии и оркестровые партитуры сразу передавались солистам и музыкантам оркестра для разучивания. По замыслу авторов, основой для оперы должны были стать лучшие образцы народных произведений, им с помощью высокопрофессиональных композиторов предстояло обрести классическую форму. Наряду с этим композиторы наполняли предстоящую оперу авторской музыкальной партитурой, перекликающейся с народной музыкой. Именно здесь Ахмет Жубанов применил опыт классической обработки народных произведений, полученных в Ленинградской консерватории.
Как вспоминал Ахмет Куанович, большая заслуга в создании спектакля принадлежала Мухтару Ауэзову, который написал оперное либретто.
«Дня нас, – писали композиторы Ахмет Жубанов и Латиф Хамиди, – было большим удовольствием работать вместе с Мухтаром Омархановичем Ауэзовым над оперой «Абай», тем более что это было нашим первым шагом в деле большого музыкально-сценического полотна. Отточенное до ювелирного мастерства драматургии либретто помогло композиторам разрешить очень трудный вопрос, вопрос музыкальной драматургии. Мухтар Омарханович в своем либретто дал нам такие колоритные фигуры, которые легко поддавались музыкальному их воплощению. А слова были просты, но сценически-музыкально многозначительны. Они, слова, дали нам, композиторам, возможность музыкально переосмыслить тему и довести ее до эмоционального накала».
Первым исполнителем роли Абая стал Ришат Абдуллин. Впоследствии образ казахского классика воплощали на сцене также Ермек Серкебаев, Гарифолла Есимов и другие именитые баритоны. Партию Ажар исполняли Куляш Байсеитова, Шара Бейсекова, Роза Жаманова; Айдара – Байгали Досымжанов, Нариман Каражигитов, Алибек Днишев.
Мелодичность музыкального решения, близкая связь с народным песенным наследием обеспечили произведению успех. Песни Абая «Көзімнің қарасы» («Ты зрачок глаз моих») и «Қараңғы түнде тау қалғып» («Горные вершины») удачно вплетаются в канву оперы. Музыкальной вершиной образа Абая стала ария «Қай талқы», в которой поэт с надеждой воспевает будущее народа. В партию Айдара включены песни «Айттым сәлем, Қаламқас» («Шлю привет тебе, тонкобровая»), «Ұзын қайың» («Березка»).
В 1958 году опера была показана в Москве, во время Второй декады литературы и искусства Казахской ССР. После всесоюзной премьеры оперы «Абай» газета «Советская культура» дала высокую оценку постановке, очень тепло отозвалась об исполнительском мастерстве артистов.
«Мне довелось познакомиться со спектаклем еще много лет назад, в Алма-Ате, – писал автор статьи, советский режиссер оперного театра, педагог Павел Златогоров. – И встреча с ним на декаде в Москве не могла не радовать. Я не только воочию убедился, что высоко оцененная еще тогда первая казахская опера, принадлежащая перу национальных композиторов, до сих пор живет полноценной творческой жизнью. Меня поразило, как вырос, профессионально окреп, возмужал коллектив Казахского театра оперы и балета. Талантливыми силами молодых и старшего поколения артистов располагает он. Имена молодых появились и в числе дирижеров, художников, балетмейстеров театра. Можно ли не радоваться всему этому!»
Над восстановлением исторической постановки, представленной 24 декабря 2019 года, работала режиссер КГАТОБ имени Абая Ляйлим Имангазина.
На сцене зрители увидели огромную юрту, которая была увековечена на кадрах кинохроники и фотографиях, в репортажах с первых постановок, а также воссозданный сценический костюм, в котором в образе Ажар выступала Куляш Байсеитова. Наряду с этим была воссоздана исполнительская манера 1940-х, когда актеры использовали пластические приемы немого кино для выражения эмоций.
Заглавные партии спектакля «Абай Гала» исполнили артисты, чей творческий репертуар непосредственно связан с этой оперой. В их числе заслуженный артист РК Шахимардан Абилов, заслуженный деятель РК Талгат Кузембаев, народная артистка РК и Республики Татарстан Нуржамал Усенбаева, другие артисты. В течение спектакля они сменяли друг друга, исполняя заглавные партии. Зрители вместе с артистами пели любимые песни, что еще раз продемонстрировало народную любовь к опере «Абай» и выдающееся значение спектакля в культуре нашей страны.

Юрий КАШТЕЛЮК
Фото Юрия БЕККЕРА и из архива

http://vecher.kz/how2rest/natsionalnoe-dostoyanie-2