Старейшему актеру Государственного академического русского театра драмы им. М. Лермонтова, народному артисту РК, лауреату Государственной премии РК Юрию Борисовичу Померанцеву исполняется 95 лет.
 
Рыцарь сцены
Поразительно: в свои 95 лет Юрий Померанцев не только с огромным успехом играет на сцене лермонтовского театра, и на спектакль с его участием «Визиты к мистеру Грину» невозможно достать билеты, но и продолжает работать над новыми ролями. И волнуется перед выходом к публике.
– Если заглянуть ему в глаза перед выходом на сцену – в них бездна страха и неуверенности, – сказал художественный руководитель театра Рубен Андриасян. – Его буквально трясет. И так перед каждой премьерой, перед каждым спектаклем. Пришедшие вчера в театр мальчишки «перешагивают» эту черту куда спокойнее.
А ведь на сцене Юрий Померанцев уже более 70 лет, им сыграно свыше 300 ролей! А сколько еще ярких работ в кино! Фильмы с его участием вошли в золотой фонд советского кинематографа.
И здесь не могу не упомянуть о знаковой кинороли Юрия Борисовича в фильме «Наш милый док¬тор» Шакена Айманова, снятом в конце 50-х годов. Померанцеву тогда было 33 года, а он поразительно достоверно сыграл 60-летнего доктора Лаврова. Не случайно эта работа принесла ему широкую изв

Вс 11 фев 2018 14:40:03
 
11 февраля исполняется 95 лет легендарному Юрию Померанцеву, советскому и казахстанскому актеру театра и кино, режиссеру и народному артисту Казахской ССР, передает Tengrinews.kz.
Юрий Померанцев родился в Киеве 11 февраля 1923 года. В 30-х годах его отец занимал ответственный пост в "Карагандашахтстрое" и семья жила в Караганде. В 1938 году отца расстреляли, после этого семье пришлось переехать в Москву. Юрий Померанцев - участник Великой Отечественной войны. После ранения и длительного лечения в 1943 году Померанцев приехал Алма-Ату, здесь в эвакуации находилась его мама. 
 
Именно в Алма-Ате началась его актерская карьера. Сначала он устроился в хор оперного театра, затем он играл в театре для детей и юношества Казахстана, позже появились небольшие роли в кино и театре. С 1954 года он начал играть в Алма-Атинском Русском театре драмы.
На его счету роли: Шута в "Короле Лире" Шекспира, Космо в постановке "Дама-невидимка, Ивана Грозного ("Василиса Мелентьевна" А. Н. Островского). Он также исполнял главную роль в постановке
"Абай". Кроме того, он выступил режиссером таких в постановках "Волынщик из Стракониц", "Старые друзья", "Живой портрет" и "Собака на сене" Лопе де Веги. Юрию Борисовичу удалось сыграть в массовке ленты "Иван Грозный". Это последний фильм, снятый Сергеем Эйзенштейном. 

1 июля 2017, суббота, 06:00
Константин Козлов

Режиссер дала эксклюзивное интервью
Наша соотечественница молодой режиссер Гульназ Балпеисова, ставшая надеждой театральной Москвы последних театральных сезонов, прибыла на свою родину, чтобы поставить на сцене Театра имени Лермонтова спектакль по пьесе «Горе от ума». В СМИ ее уже окрестили «девушкой из аула, покорившей Москву», хотя самой Гульназ такая формулировка не очень по душе. Тем не менее на сцене московского Театра имени Вахтангова она поставила два очень интересных и ставших популярными спектакля – «Фрекен Жюли» и «В Париж и обратно». Так что в любом случае событием в жизни театральной Москвы Гульназ точно стала. О том, как она шла к этому и каковы ее первые впечатления от работы на родине, Гульназ рассказала в эксклюзивном интервью газете «ЛИТЕР»
 
– Гульназ, когда вы решили ставить «Горе от ума», каково было ваше отношение к этому материалу? Это ваша пьеса или же пришлось «разогревать» в себе к ней любовь?

Государственный академический русский театр драмы имени Лермонтова закрыл сезон премьерой спектакля «Горе от ума».
Поставила его Гульназ Балпеисова – ученица художественного руководителя Театра имени Евгения Вахтангова Римаса Туминаса. Спектакли молодого режиссера с успехом идут в Москве, теперь же плоды ее трудов можно увидеть и в Алматы.
В известной всем истории о молодом человеке, который уезжал повидать мир, а когда вернулся, пришелся не ко двору в родном доме из-за слишком прогрессивных взглядов, Гульназ Балпеисовой удалось придумать некоторые «фишки», которые не дают зрителям… уснуть. Конечно, уснешь тут, когда актеры падают со сцены прямо к твоим ногам или бегают по залу, произнося пламенные речи. При этом каждый актер выкладывается по полной программе, чтобы сделать своего героя ярким, интересным, запоминающимся. И у каждого из них в отдельности это вполне получается. Правда, Роман Жуков в роли Чацкого излишне импульсивен и предсказуем. 

27 апреля 2017, четверг, 07:00

Константин Козлов

Артисты театра имени Лермонтова дали концерт для ветеранов ВОВ

Концерт прошел в Национальной библиотеке РК, где за короткое время в непринужденной обстановке прозвучала литературная и музыкальная классика на тему Великой Отечественной войны. Несмотря на то что времена той войны становятся все дальше, память о них по-прежнему жива.

Вел концерт замечательный артист театра имени Лермонтова Игорь Личадеев. Обладая даром конферансье, Игорь Васильевич сумел мгновенно расположить к себе публику. Увы, среди этой публики ветеранов остается считанные единицы. Но это те, кто помнит то страшное время, они еще детьми стояли у станков, приближая конец войны.

Да и для театра Лермонтова война – довольно интересный этап. Подобно «Мосфильму» и «Ленфильму» в Алма-Ату эвакуировались и многие московские театры. Не секрет, что в «Лермонтовке» в те годы служил легендарный артист Владимир Зельдин. А многие артисты тех лет служили и на фронте и в составе фронтовых агитбригад.

В Театре имени Лермонтова состоялась премьера спектакля по стихотворной драме поэта
 
Он мечтал увидеть свое произведение в театре, однако цензура не пускала пьесу из-за того, что в этой истории слишком много страстей. Главный герой произведения Евгений Арбенин – умный, состоятельный человек с сильной волей и мятежным духом. Превыше всего он ценит честь и независимость. Однако вынужден жить по законам общества и однажды становится заложником непростой ситуации, сплетенной из лжи и интриг. Естественное желание защитить свою честь оборачивается для него трагедией…
Впервые спектакль «Маскарад» был поставлен уже после смерти поэта. С тех пор драма шла в разных театрах мира. В Алматы за эту задачу взялся режиссер Дмитрий Билов. В своем спектакле он сделал ставку на декорации и пластику актеров, которые постоянно движутся по сцене, то и дело принимая откровенные позы. С одной стороны, все это вместе с оригинальным музыкальным оформлением придает спектаклю динамичность, делает его менее скучным. Все эти мрачные молчаливые фигуры на сцене и тревожная музыка, безусловно, нагнетают трагичности и создают нужную атмосферу. Однако, с другой стороны, за декорациями и музыкальным сопровождением теряется актерская игра. Слишком сильно порой антураж отвлекает внимание от драмы, которая разыгрывается перед зрителями.

 Алексей Гостев
Формула Померанцева: “Режиссер - мой враг”
В канун своего дня рождения легендарный “наш милый доктор” рассказал о том, почему они с постановщиком спектакля едва не разорвали друг друга во время репетиций
 
Спектакль “Визиты к мистеру Грину” дал народному артисту РК, лауреату Государственной премии Юрию Померанцеву второе творческое дыхание. В свои девяносто с хвостиком корифей отечественного театра два, а то и три раза в месяц выходит на малую сцену “русской драмы” в образе одинокого старика, отказавшегося от родной дочери в силу своих ортодоксальных убеждений. Трогательный сюжет пьесы, блистательное мастерство исполнителя вызвали отклик в сердцах зрителей - даже спустя два года после премьеры в кассах практически невозможно купить билеты на постановку. Аншлаг!

Елена Брусиловская

Свой 94-й день рождения народный артист РК, лауреат Государственной премии РК Юрий Померанцев встретил на сцене Государственного академического русского театра драмы им. М. Ю. Лермонтова, исполняя главную роль в спектакле «Визиты к мистеру Грину» по пьесе американского драматурга Джеффа Барона.
 
Играть в таком возрасте двухчасовой спектакль, в котором задействовано всего два актера, и держать при этом в напряжении зрительный зал – поистине уникальный случай! Это действительно сродни подвигу, который Юрий Борисович Померанцев совершает два раза в месяц, когда в репертуаре стоит спектакль «Визиты к мистеру Грину». И хотя пьеса идет уже почти два года, билеты «на Померанцева» каждый раз раскупаются полностью.

75-летний юбилей отметил заслуженный артист РК, один из ведущих актеров Государственного академического русского театра драмы им. М. Лермонтова Геннадий Балаев.

Между роялем и сценическими подмостками
О таких, как Геннадий Балаев, говорят – «любимчик фортуны». И действительно, его театральная карьера началась, можно сказать, с головокружительного успеха – первая роль, причем главная – Марат в спектакле «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова во Владивостокском краевом театре – принесла ошеломительное признание публики и повлекла за собой целую череду таких же звездных ролей.
Но амплуа героя-любовника, мастера «плаща и шпаги» позволяло ему покорять не только дамские сердца, но и вершины классической драматургии – Шекспир и Лопе де Вега, Шварц и Кальдерон, Островский и Чехов, Горький и Михаил Булгаков… Вот далеко не полный перечень авторов, в пьесах которых блистал Геннадий Балаев. И то, что в его послужном списке свыше 100 только главных ролей, отнюдь не случайность. 
Он был обречен на профессию – отец, народный артист СССР Николай Дмитриевич Балаев, возглавлял в Самарканде драматический театр, мать – Евгения Ивановна Соколова – была народной артисткой Узбекской ССР, но Геннадий Николаевич стал актером не благодаря семейным театральным корням, а скорее вопреки им. 

Михаил Михайлович ТОКАРЕВ, 1948 года рождения. 35 лет работает актером Государственного академического русского театра драмы им. М. Ю. Лермонтова, заслуженный артист Республики Казахстан. На сцене им сыграно более ста ролей – Баба-Яга («Василиса Прекрасная»), Котэ («Тифлисские свадьбы»), Фурманов («Так громче музыка!»), Кумбатович («Степной комиссар»), Пабло («Третье слово, или Любовь дикаря»), Акьегет («В ночь лунного затмения»), Сальери («Амадей»), Посетитель («Последний посетитель»), Херея («Калигула»), Патрик («Дорогая Памела»), Трагик («Таланты и поклонники»), Амедей («Уроки французского), полковник Пикеринг («Пигмалион»), Бубнов («На дне»), Раскольников («Сети дьявола») и другие.

Страстный, пылко влюбленный Пабло из спектакля «Третье слово, или Любовь дикаря», знатный боярин и тракторист-целинник, солдат королевской охраны и директор прядильной фабрики, пришедший из легенды композитор Сальери и просто безвестный бродяга, удачливый купец и прикомандированный к Чапаеву комиссар Фурманов, наставник Калигулы и военные различных армий и званий, добрый Царь из детской сказки и проказливый Черт, учитель музыки в испанском семействе и, конечно же, любимая детворою Баба-Яга…