: Из жизни ушел легендарный Владимир Толоконников
 16 Июля 2017г. 
Прирожденный артист, человек с большим сердцем, талантливый актер Владимир Толоконников скончался на 74 году жизни. ТРУД вспоминает роли и жизнь легендарного мастера ролей, которого хорошо знали в России и далеко за ее пределами.
В ночь  на 16 июля из жизни ушел легендарный актер театра и кино Владимир Толоконников. Он яростно мечтал быть актером, но Москва приняла его только через 15 лет и сразу забросила на вершину популярности. Неординарная внешность, яркий талант и чуткое сердце семьянина вывели актера на недосягаемую для прочих высоту.

1 июля 2017, суббота, 06:00
Ольга Шинкоренко

Костанайский областной русский драмтеатр отыграл свой 95-й юбилейный сезон
Костанайский областной русский театр драмы и кукол – один из старейших в Казахстане. Он открылся в 1922 году в здании бывшего кинотеатра «Фурор». Первый спектакль «Бувалыщина» шел на украинском языке. 95 лет для театра – это рассвет. Сейчас в репертуаре храма Мельпомены 21 взрослый спектакль, 10 сказок. Труппа берется за постановки пьес Достоевского, Островского, Гоголя, Шекспира, Лескова, Акунина. В этом году впервые была представлена постановка «Панночка» с использованием технологий 3D. За пройденные годы менялись актеры, спектакли, здания. Театры кукол и драмы начинали вместе, затем делились, воссоединялись. А с 2012 года кукольный театр обрел независимость и свое здание. Теперь каждый театр гордится своими успехами, но объединяет их одна история.
 
Пройденный путь
 
Театр зародился в Костанае в 1922 году и был назван именем Карла Маркса. На протяжении многих лет поддерживал горожан, воодушевлял их, не давал загасить культурную составляющую. Например, во время Великой Отечественной войны спектакли театра вселяли веру в победу. Во время освоения целины вдохновляли и придавали уверенность. В непростые 90-е годы продолжали поддерживать горожан, обнажая на сцене проблемы современного общества. Актеры и работники театра не жаловались даже тогда, когда зарплату им платили продуктами.

1 июля 2017, суббота, 06:00
Константин Козлов

Режиссер дала эксклюзивное интервью
Наша соотечественница молодой режиссер Гульназ Балпеисова, ставшая надеждой театральной Москвы последних театральных сезонов, прибыла на свою родину, чтобы поставить на сцене Театра имени Лермонтова спектакль по пьесе «Горе от ума». В СМИ ее уже окрестили «девушкой из аула, покорившей Москву», хотя самой Гульназ такая формулировка не очень по душе. Тем не менее на сцене московского Театра имени Вахтангова она поставила два очень интересных и ставших популярными спектакля – «Фрекен Жюли» и «В Париж и обратно». Так что в любом случае событием в жизни театральной Москвы Гульназ точно стала. О том, как она шла к этому и каковы ее первые впечатления от работы на родине, Гульназ рассказала в эксклюзивном интервью газете «ЛИТЕР»
 
– Гульназ, когда вы решили ставить «Горе от ума», каково было ваше отношение к этому материалу? Это ваша пьеса или же пришлось «разогревать» в себе к ней любовь?

    Ольга Шишанова
В столичном театре “Астана Опера”, при поддержке Минкультуры и спорта РК, состоялось уникальное авторское шоу итальянского драматурга, актера и режиссера Массимилиано Финаццера Флори, посвященное композитору Джузеппе Верди. Накануне премьеры маэстро любезно согласился на эксклюзивное интервью нашему изданию
 
- Расскажите, пожалуйста, подробнее о вашем творчестве? В чем его уникальность? 
- Я несу жизнь великих людей в театр, возвращаю их туда. При этом описывая их теми словами, которые они выбрали бы сами. Пытаясь попутно представить их мысли, воплотить их сознание на сцене. Потому что первое - это драматургия, а потом вместе с этим драматургическим текстом я привношу на сцену и другие искусства, так как театр - это дом искусства, и для меня это возвращение домой. 
- Кто из возвращенных персонажей вам наиболее близок и почему?
- Для меня они все дороги. Я люблю и Леонардо да Винчи, и Густава Малера, и Джузеппе Верди, и Райнера Марию Рильке. Они часть одной великой семьи, и мы их сыновья. Я, например, считаю себя сыном Джузеппе Верди, и если хотите, даже сыном Леонардо да Винчи. Мы - дети традиций, но это уже другой путь моего театра. 
- На чем он основан? 

Гастроли Государственного республиканского корейского театра музыкальной комедии

8 и 9 июля в рамках EXPO-2017 в театре «Астана Балет» пройдут гастроли Государственного республиканского корейского театра музыкальной комедии.

Театрализованное представление «Утренняя свежесть в горах Алатау» – это грандиозное шоу, в котором будут представлены лучшие образцы традиционной культуры и искусства корейского народа, имеющего 5000-летнюю историю. В программе будут использованы различные формы исполнительского мастерства в жанре поэзии, народной музыки, песни, танца, костюма с применением различных форм изобразительного искусства, элементов театра и кино, декоративно-прикладного искусства, других видов творчества. Особо красочно будет показан период участия корейцев в становлении и процветании молодого независимого государства Казахстан.

http://vecher.kz/how2rest/utrennyaya-svezhest

Государственный академический русский театр драмы имени Лермонтова закрыл сезон премьерой спектакля «Горе от ума».
Поставила его Гульназ Балпеисова – ученица художественного руководителя Театра имени Евгения Вахтангова Римаса Туминаса. Спектакли молодого режиссера с успехом идут в Москве, теперь же плоды ее трудов можно увидеть и в Алматы.
В известной всем истории о молодом человеке, который уезжал повидать мир, а когда вернулся, пришелся не ко двору в родном доме из-за слишком прогрессивных взглядов, Гульназ Балпеисовой удалось придумать некоторые «фишки», которые не дают зрителям… уснуть. Конечно, уснешь тут, когда актеры падают со сцены прямо к твоим ногам или бегают по залу, произнося пламенные речи. При этом каждый актер выкладывается по полной программе, чтобы сделать своего героя ярким, интересным, запоминающимся. И у каждого из них в отдельности это вполне получается. Правда, Роман Жуков в роли Чацкого излишне импульсивен и предсказуем. 

Итак, в ТЮЗе премьера – мюзикл по роману Сервантеса «Дон Кихот». Режиссер-постановщик – засл.арт Таджикистана Человек из Ламанчи».

Кто не знает знаменитого романа «Дон Кихот» о храбром рыцаре, романтике, мечтателе и чудаке? Хотя времена рыцарства давно миновали, он становится рыцарем и спешит на борьбу за справедливость . Теперь знаменитый мюзикл в нашем театре.

Содержание мюзикла Д.Вассермана, Дж. Дериона отличается от романа. Здесь писатель Мигель Сервантес попадает в тюремную тюрьму и рассказывает своим сокамерникам историю славного рыцаря. Таким образом, актер Юрий Гнусарев играет в спектакле сразу две роли: самого писателя и дона Кихота.

У Юрия Гнусарева дон Кихот – не безумный фантазер, не чудак-простофиля, сражающий с ветряными мельницами, а мудрый человек, знающий некую человеческую тайну, доступную не всем.

Как известно, актеры  Государственного Академического русского театра для детей и юношества Казахстана им. Н.Сац недавно вернулись с 6-го Международного молодежного театрального фестиваля "Нигохи Нав" («Новый взгляд»), который проходил с 16 по 20 мая в городе Душанбе. В программе фестиваля были показаны 5 спектаклей из пяти стран: Таджикистана, Ирана, Казахстана, Кыргызстана и России.
После каждого показа спектакля проходило его активное обсуждение специалистами и зрителями. Организаторами фестиваля была продумана интересная культурная программа: поездка по историческим и достопримечательным местам Таджикистана.

Спектакль «Пушкин Stand-Up» известного алматинского театра «АРТиШОК», посвящённый бессмертному роману классика русской литературы «Евгений Онегин» состоялся 26 мая 2017 года в Талды-Кургане в рамках Областного фестиваля славянской письменности и культуры. В этом году ставший традиционным фестиваль был посвящён 25-летию установления дипломатических отношений между Российской Федерацией и Республикой Казахстан и 25-летию создания Русского центра Алматинской области.

В главной роли выступила актриса Вероника Насальская, которая в течение полутора часов не только сама читала строки бессмертного романа в стихах, но и вовлекла в этот процесс всех присутствующих. Зрители вспоминали стихи Александра Сергеевича Пушкина, частично исполняли роли пушкинских героев, хором декламировали отрывки из романа. Прямо во время действия присутствующие могли высказать своё видение сюжетных коллизий, прокомментировать высказывания современников поэта, провести аналогии с сегодняшними днями и событиями. Все вместе они искали ответ на вопрос, прозвучавший в начале действия: а современен ли Пушкин и его герои?

ТЕАТРЫ-БРОДИЛКИ И «ОДИН НА ОДИН»…

Людмила Мананникова

- Я попутешествовала по интернету и увидела много интересных форм существования театра. Театры-студии, сайт-специфик – театр в нетеатральных пространствах, променад-театр – бродилка, театр абсурда... Традиционно театр - это коллективный опыт, но с 2000-х годов в западном искусстве начала расти популярность спектаклей, где задействованы только двое: один актер и один зритель…

На Петербургском фестивале «Точка доступа: Театр в городе», например, было представлено три премьеры. К променад-театру относились два новых спектакля: «Кентерберийские рассказы» Александра Артемова и Дмитрия Юшкова, который развернулся в магазине («театр в гипермаркете»). Спектакль «В сторону белого КАМАЗа» был интересен тем, что захватил уличное пространство в районе метро «Удельная» («театр в жилом микрорайоне»). Если в «Кентерберийских рассказах» путешествием зрителя управлял актер, то в спектакле «В сторону белого КАМАЗа» степень свободы зрителя была большей: он стал кем-то вроде следопыта, которому будет предложено предпринять собственное расследование. Обе постановки были тесно связаны с территориальным контекстом, они активно вовлекали антураж и ассортимент гипермаркета, легенды и анекдоты городской окраины в развитие собственной драматургии. В спектакле «В сторону белого КАМАЗа» - зрителям надо было пройти 5 километров. Им даже раздали специальный инвентарь – наушники, планшеты. Или вот такое объявление. «История с привидениями, главным героем которой стал сам театр: его здание, построенное великим итальянским архитектором Карло Росси. Дети и взрослые совершат удивительное путешествие в прошлое Александринки, проникнут в таинственный и прекрасный театральный мир».