Появление на сцене заслуженного артиста Республики Казахстан Ю. Н. Капустина в любой роли неизменно вызывает восторг зрительного зала, но если бы вы знали, какой это еще и великолепный рассказчик, какая многогранная интересная личность! Мы сидели в его гримерке и актер так прекрасно говорил о своей профессии, о ролях, так философски рассуждал о театре, что мы решили дать возможность читателю самому послушать этот монолог.

Детство
Заканчивал я школу в городе Уральске. Школа была с производственным обучением, там были прекрасные слесарные и токарные мастерские, автодело. Как все мальчишки, мечтал стать летчиком, поэтому в 9 классе отправился в планерную школу и начал летать на планере. Выше 50 метров не поднимался, но, тем не менее, это, считал, определило мое будущее призвание.
 

О заслуженном артисте РК Геннадии Ба-лаеве много говорить не надо. Он известен по крайней мере уже трем поколениям зрителей. Алматинцы ходили, ходят и будут ходить “на Балаева”. Одна газета, когда отмечали его юбилей, так и назвала свое интервью с артистом: “30 лет — герой-любовник”.
Вот почему, рассказывая об этом актере, мы постарались сосредоточиться на самых интересных, возможно, не очень известных фактах из его биографии. Так сказать, рассказать неизвестное об известном. Вот что у нас получилось.

Родители. Геннадий Балаев родился в актерской семье. Отец, народный артист Узбекской ССР, окончил в свое время училище им. Вагановой, работал балетмейстером. В годы Великой Отечественной войны руководил ансамблем при штабе Рокоссовского. После войны вернулся в Самаркандский театр драмы.
 

Как-то театр открывал сезон спектаклем, где был занят Александр Зубов, а у него в этот день температура поднялась до 40 градусов. Что делать? И Саша применил довольно героический, но очень эффективный метод лечения: каждый час выливал на себя ведро ледяной воды. После шести обливаний температура понизилась до 38 градусов, и вечером он отыграл свой спектакль…
Александр Зубов, заслуженный артист Республики Казахстан — один из ведущих актеров Русского театра драмы им. М. Ю. Лермонтова.
Зрители Алматы помнят и любят его Леньку в “Ребенке к ноябрю”, Степана в “Поминальной молитве”, Кулигина в “Грозе”, короля в “Кине IV”, дядю Льва в “Лесной песне”.

Ролей много — большие и эпизодические, разных планов и возрастов, но все они непременно жизненно достоверные и ярко индивидуальные.
 

С детства Маринка не сомневалась: театр — ее судьба. С шестого класса она посещала драматический кружок и видела себя в будущем артисткой и только артисткой. Вот она выходит на сцену: бешеные овации зрителей, успех…
“Королеву Шантеклера” Марина смотрела в кино 15 раз, и каждый раз фильм был для нее потрясением.
Мама с папой — обычные служащие — сопротивлялись ее желанию как могли. Марину поддерживала только бабушка. Она верила: у внучки ее талант, особое дарование, будет артисткой!..
Так или иначе, выпускница павлодарской школы Марина Ганцева приехала в Алма-Ату. Пришла в театр, и узнала: как раз в это время шел набор в студию знаменитого Юрия Борисовича Померанцева. “Это была судьба!” — говорит она.

Многие зрители нашего города радуются, встретив на театральной афише имя Ирины Лебсак. Уж очень характерными и запоминающимися были ее героини: Наташа в “Трех сестрах”, Полли в “Трехгрошовой опере”, Лидочка в “Свадьбе Кречинского”, Негина в “Талантах и поклонниках”, многие-многие другие.
Родилась Ирина в Павлодаре, училась в небольшом городке с красивым названием Есиль. Еще в раннем детстве мечтала она о сцене, о карьере актрисы. Занималась в театральном кружке при Дворце культуры тракторостроителей в Павлодаре.

Но на семейном совете было решено, что “у девочки должна быть настоящая профессия”, и Ирина поступила в Павлодарский пединститут на филологический факультет. Успешно его закончила и… в том же году стала студенткой Алматинского театрально-художественного института.
 

Полвека проработал в театре замечательный артист Евгений Васильевич Попов. Он прекрасно рисовал шаржи, сочинял стихи, пародии на актеров, причем попадал, как говорится, не в бровь, а в глаз.
И вот перед нами лежит тетрадь, оставленная артистом театру, — «Литшалости Е.Попова». Здесь же он собрал разные интересные цитаты, посвященные театральному миру.
Таким образом, благодаря дяде Жене, как многие звали Е.В.Попова в театре, у нас получилась своеобразная юмористическая летопись театра. Увы, иных героев шуток уже нет с нами, кто-то живет далеко от Алма-Аты…
Также в этом веселом отделе мы печатаем другие смешные вещи разных авторов, найденные в музее театра с помощью его хранительницы В.К. Соколовой.

Сергей Погосян — один из молодых актеров театра, уже имеющий в своем репертуаре несколько серьезных работ: Гамлет, Юбер Дарсэ в пьесе “Когда лошадь теряет сознание”, Другой — в “Деревья умирают стоя”, сейчас он репетирует заглавную роль Эзопа.
…В детстве Сергей всегда хотел стать актером, но больше — актером кино. Он мечтал о профессии киноактера, как другие мальчишки мечтают стать президентами.
Сергей Погосян — один из молодых актеров театра, уже имеющий в своем репертуаре несколько серьезных работ: Гамлет, Юбер Дарсэ в пьесе “Когда лошадь теряет сознание”, Другой — в “Деревья умирают стоя”, сейчас он репетирует заглавную роль Эзопа.
…В детстве Сергей всегда хотел стать актером, но больше — актером кино. Он мечтал о профессии киноактера, как другие мальчишки мечтают стать президентами.

Но это казалось недосягаемым…
 

В зале — напряженная тишина. Посередине сцены — кресло. В нем сидит человек в маске. Это Сальери.
“Сейчас вы услышите мое последнее сочинение, — объявляет он. — “Смерть Моцарта, или Виноват ли я?”
Начинается спектакль. Рядом, в двух шагах от тебя, разыгрывается трагедия. Ах, как он, Сальери, хотел сочинять гениальную музыку. Не получилось. А рядом — юный легкомысленный Моцарт шутя смог сделать то, на что у него, известного композитора, мастера, уходили годы и годы…
Михаил Токарев, заслуженный артист Республики Казахстан, признался мне, что он любит своего героя Сальери. На его взгляд, Сальери вел свою борьбу не с Моцартом, не даже с Господом Богом, который не дал ему гениальности, а с самим собой. Да и справедлива ли эта сценическая версия к Сальери?
 

Занавес открывается, на сцене мы видим немолодую женщину. Жизнь ее не сложилась, она осталась одинока. Живет со своей старой матерью, прикованной к инвалидной коляске. Действие в спектакле “Пока она умирала” начинается в полутьме, в такой обстановке, собственно, и протекает вся жизнь Татьяны, но в ходе спектакля с героиней начинают происходить просто невероятные события…

Заслуженной артистке РК Наталье Долматовой нравятся разные роли, она обожает характерные, где может “развернуться”. Актриса не боится быть на сцене старой, некрасивой внешне, ведь самое главное — внутренняя суть человека…
 

В Государственном академическом русском театре им. Лермонтова состоялась премьера спектакля по пьесе американца Джефа Барона «Визиты к мистеру Грину». Режиссер-постановщик – актер и режиссер театра Сергей Попов.
В спектакле — всего два действующих лица: мистер Грин 86-и лет (народный артист РК Юрий Померанцев) и Росс Гардинер 29-и лет (актер Антон Митнёв).
Так и хочется написать, открывается занавес, но занавеса нет.
Входя в зал, мы сразу попадаем в неухоженную квартиру на улице Манхэттэна очень старого человека… Как указывает автор пьесы, все загромождено. Повсюду валяются старые телефонные справочники, газеты, груды писем, среди прочего — давно увядший букет цветов. Такое ощущение, что с 50-х годов для этого жилища ничего не покупалось, и ни единого предмета с той поры не выбрасывалось.
Вот тут-то и начинается история взаимоотношений нашего мистера Грина и молодого человека.