Григорий Владимирович Жезмер работал в ТЮЗе всего четыре театральных сезона – с 1966 по 1970 год. Тем не менее мне хотелось бы назвать это время эпохой Жезмера.
С его приходом в театре появилась большая группа молодых талантливых артистов. Значимые спектакли поставил он сам: «Антигона», «Вызов богам», «Девятая симфония», «Сквозь грозы». Хитом того времени, как мы сейчас бы сказали, стал спектакль «Мой брат играет на кларнете» по пьесе Анатолия Алексина.
– Я хорошо знал Гришу Жезмера – принимал у него Карагандинский театр, – вспоминает Рубен Суренович Андриасян. – Это был яркий, самобытный режиссер. Хотя мы с ним все же очень разные. Жезмер – режиссер-постановщик яркой, броской формы. Мне же интереснее покопаться в человеческих характерах, вникнуть в психологию героев…
Листаю театральные рецензии тех лет.
«Вызов богам» или «Четыре креста на солнце»
«Вызов богам» – спектакль о том, как трагические обстоятельства отступают перед настойчивостью и волей человека. 
 

Татьяна Тарская, заслуженная артистка Республики Казахстан
Татьяна Тарская родилась в городе Грозном, ее родители работали в местном драматическом театре. Нередко, когда Таня была младенцем, мама приносила ее вечером за кулисы: дома оставить было не с кем. Актеры театра, свободные от работы на сцене, нянчили ее по очереди, так что Таня волшебный воздух кулис в прямом смысле впитала с молоком матери.
Среди актрис, которые «агукали» малышку в Грозном, была будущая прима Театра для детей и юношества Казахстана Ольга Алексеевна Решетниченко. Но об этой судьбоносной встрече ни Ольга Алексеевна, ни тем более сама Таня, тогда еще не подозревали.
 

Более 30 лет отдал тюзовской сцене актер Вячеслав Семенович Бычук.
Хорошо помню его Леонидика в спектакле Нелли Воронковой «Мой бедный Марат», общественного обвинителя Шелагина в «Судебной хронике» А. Светлова, Вадима Каретина в «Рассудите нас, люди» и Скотинина в «Недоросле»…
Все роли перечислять бессмысленно – их было более ста.
Если подытожить свои впечатления от встреч с актером, я ловлю себя на чувстве какой-то стабильности, узнаваемости, домашности, если хотите. Играет в спектакле Бычук, значит, все будет хорошо, качественно, я не разочаруюсь в спектакле, уйду домой, полная впечатлений.
Бычук – один из тех актеров, которые составляют ядро театра, считал режиссер. Его стержень, его ведущая черта – надежность. Без громких слов он аккуратно, изо дня в день делает свое творческое дело. Причем какую бы невыигрышную роль ни получил, он ее «дожмет», провала не допустит. «Зануда» невероятный. Но зудит, зудит и, смотришь, вызудит талантливую вещь…Как ни странно, Вячеславу, человеку положительному – начитанному, обязательному, культурному, доброжелательному, как правило, доставались роли отрицательные, требующие большой работы, скрупулезного изучения персонажей, перевоплощения.
Вот в «Недоросле» грубоватый и хамоватый Скотинин носится с дубинкой за Митрофаном. Поражала сочность игры Бычука, точность жеста, интонации, мимики. С каждым появлением на сцене фигура Скотинина как бы укрупнялась, обретала к финалу мощь символа.

Рубен Андриасян, художественный руководитель Государственного академического русского театра драмы им. М. Ю. Лермонтова, народный артист Республики Казахстан
Прекрасно помню появление Рубена Суреновича Андриасяна в роли главного режиссера на сцене нашего ТЮЗа. Театр тогда как-то сразу повзрослел, в него потянулись подростки и молодежь, а спектакль «Ночь после выпуска» считал своим долгом посмотреть каждый уважающий себя старшеклассник. Но, честно признаемся, фанатиком детского театра Рубен Суренович все же не был. Его тянуло к спектаклям сложным, психологическим, глобальным. Тем не менее, побеседовать о ТЮЗе, вспомнить свои молодые годы наш мэтр сцены согласился с удовольствием. А так как Рубен Суренович Андриасян, как известно, потрясающий рассказчик и очень остроумный человек, мне совершенно не захотелось пересказывать наш с ним разговор своими словами.
Итак, монолог от первого лица.
Как все начиналось
 

Светлану Евгеньевну Исакову знают многие алматинцы. Уже много лет она является директором Центра детско-юношеского творчества Бостандыкского района города Алма-Аты. А летом, вместо того чтобы уйти в свой заслуженный отпуск, собирает чемодан и отправляется на все каникулы в детский оздоровительный лагерь «Связист» – работать там старшим воспитателем.
Среди прочих замечательных дел у нее там есть свой Театр Радости. А истоки его… Да-да, вы догадались совершенно правильно, находятся в ее собственном детстве, в ТЮЗе. Но об этом рассказывает она сама.
В моей жизни случилось много театров, но, без сомнения, ТЮЗ времени моего детства был явлением совершенно уникальным. Ни в одном другом театре я не испытывала столько прекрасных чувств, сколько их было у меня в ТЮЗе.

Светлана Галиева, директор Молодежного МедиаСоюза Казахстана
Отчетливо помню свой первый поход в театр. Ожидание, разглядывание билетов, сборы… Долгая поездка на троллейбусе, и вот, он, наконец, останавливается на улице Калинина. Переходим гуськом проспект Коммунистический и оказываемся на ступенях театра. Белые колонны, массивная дверь – все так торжественно, что мы невольно переходим на шепот. Мы – 3 «Г» класс 81-й алматинской школы. Мы пришли в ТЮЗ на спектакль «Золушка».
…Шумно и радостно в зрительный зал вбежали нарядные привратники. Зазвучала музыка, действие закрутилось, завертелось. Зрители на протяжении всего спектакля были вовлечены в процесс. Мы вскакивали со своих мест, чтобы разглядеть, а вдруг, действительно, кому-то из зрителей хрустальная туфелька окажется впору? А когда привратник подбежал к завучу нашей школы Раисе Михайловне и стал примерять ей туфельку, нашему восторгу не было предела!

30 лет назад – в июле 1980 года – при взлете потерпел катастрофу самолет, совершавший рейс «Алма-Ата – Симферополь». Погибли все. Среди пассажиров этого рейса была художник Театра для детей и юношества Казахстана Эрна Функоринео с двумя детьми – десятилетней Кристиной и пятилетним Марком.
Эрна родиласьв 1946 году в г. Талды-Кургане. Родители ее были высланы в Казахстан с Поволжья, и семья претерпела все трудности, которые выпали на долю немецких семей в то время.
Отец Эрны – Иоганн – был очень талантливым художником, но получить специальное образование не смог: так и остался самодеятельным художником, хотя в областном городке был востребован всегда. Все художественное оформление Талды-Кургана было на его плечах.
 

Надежда Гарифуллина
Этот материал нуждается в небольшом комментарии. Посвящен он актеру Театра для детей и юношества Казахстана Кененбаю Кожабекову. Написала его известный в то время в нашей стране журналист и писатель Надежда Гарифуллина – мой главный редактор в газете «Огни Алатау».
Очерк был опубликован в её книге «Неоконченный разговор». (Алма-Ата, «Жалын», 1981 год.)
Народный артист КазССР Кененбай Кожабеков ушел из жизни в 1988 году. Его именем в г. Алматы названа улица, бывшая Ровенская.
Нет уже с нами и Надежды Халиловны. Но я думаю, что они оба – и замечательный автор, и прекрасный его герой, заслуживают, чтобы мы вспомнили о них в этой книге. Светлая им память!
 

Инна Потахина – заведующая литературной частью ТЮЗа времени Б. Н. Преображенского. Работая в театре, Инна всегда приглашала нас, своих коллег-журналистов, на премьеры. Я всегда относилась к Инне с искренней симпатией, хотя подругами мы не были – только коллегами.
Совсем не так сложится жизнь Инны, как ей хотелось, и все же оставит она после себя что-то такое, что мы, люди, знавшие ее, не можем ее забыть… Стихи Инны выделяются на фоне казахстанской поэзии своей неповторимостью, лица не общим выраженьем… Возможно, потому что она много страдала.
Она несколько раз приходила и уходила из «Ленинской смены», где я работала. Я и сейчас представляю ее за пишущей машинкой в машбюро, когда она сразу на чистовик, не переписывая, печатала свои умные материалы на моральные темы. Ну а любой праздник не обходился без Инниных шуточных стихов и посвящений.
Уже тяжело больная, она успела написать свои воспоминания в книге «Моя Ленсмена».
Вот одно из последних ее стихотворений.

Сказочно-лирическое отступление от темы
Наташа любила театр с самого раннего детства. Может быть потому, что окна ее дома выходили на окна театра, и день за днем она видела ту предпраздничную атмосферу, которая сопутствует началу каждого спектакля. Принаряженных зрителей, несущих букеты цветов, поиски лишних билетиков, тревожное ожидание встречи с Чудом…
Театр, рядом с которым жила Наташа, был детским, поэтому она часто видела взволнованных мальчишек и девчонок, крепко держащихся за мамину руку.
Понятно, никаких сомнений в будущей профессии у нее не было: она будет актрисой и только актрисой! Как Татьяна Доронина или Алиса Фрейндлих.