Ученик Алексея Дикого, последователь школы Московского художественного театра, после работы в театрах Москвы, Ленинграда и Владивостока Яков Соломонович ШТЕЙН (1900-1956) после работы в театрах Москвы, Ленинграда и Владивостока в 1943 году приехал в Алма-Ату и вступил в права художественного руководителя Театра русской драмы – ныне Государственный академический русский театр драмы им. М. Ю. Лермонтова. За 13 лет он поставил в нем более 60 спектаклей, среди которых «За тех, кто в море», «Хождение по мукам», «Иван Грозный» («Орел и орлица»), «Кобланды», «Любовь Яровая», «Лисички», «Русский вопрос», «Бесприданница», «Бешеные деньги, «Ревизор», «Кража», «Порт-Артур, «Мадемуазель Нитуш», «Пушкин», «Голос Америки», «С любовью не шутят», «Доходное место», «По велению сердца», «Униженные и оскорбленные», «Гостиница Астория» и другие.

В театре работают молодые артисты, работы которых уже успели оценить и полюбить зрители.
Мы попросили их ответить на вопросы, интересующие многих театралов:

1. Помните ли вы свое первое посещение театра, первый посмотренный спектакль или первое яркое впечатление от театра?
2. Почему вы решили связать свою жизнь с театром?
3. Что для вас сейчас означает театр, помимо работы?
4. Ваша любимая роль?
5. Что бы вы хотели пожелать своему и другим театрам?

Юбилей — 60 лет — обрушился на художественного руководителя театра им. Лермонтова народного артиста Республики Казахстан Рубена Суреновича Андриасяна, как он выразился, совершенно внезапно. Худрук был в тот вечер как всегда молод, красив, элегантен и остроумен. Сцена представляла большой корабль, на котором моряки-актеры чествовали своего капитана. Показывали сценки из спектаклей, поставленные им, пели веселые куплеты, шутили, — словом, согласно древним театральным традициям, был организован грандиозный капустник.

Художественный руководитель тоже не сидел без дела — он активно участвовал в театральном действе, шутил, ведь как тонко заметили его коллеги из корейского театра, перцу в его речах бывает порою больше, чем в корейской кухне.
 

Для начала главный художник театра Владимир Кужель и его жена Людмила, художник по костюмам, пригласили меня в свой “чайный домик”.
“Чайный домик” — это отгороженная часть мастерской-кабинета, которую они делят с заведующим художественно-постановочной частью театра Алексеем Злобиным. Здесь все располагает к приятной беседе — круглый столик, кресла, домашний абажур, уютные шторы на окнах, ну а некоторую загадочность придают “домику” всякая театральная всячина, эскизы декораций…

Для начала я разложила театральные программки, которые коллекционирую с детства, и начала искать среди действующих лиц и исполнителей фамилию народного артиста Республики Казахстан, лауреата Государственной премии Казахстана Ю. Б. Померанцева, откладывать эти программки в сторону. Постепенно этих программок скапливалось все больше и больше. И, самое главное, если многие исполнители ролей из памяти стерлись, то героев Юрия Борисовича я помню в мельчайших подробностях.

В этом, вероятно, и заключается чудо театра: лучшие спектакли, лучшие актеры оставляют след в твоей душе на всю жизнь…
 

Когда я знаю, что в новом спектакле играет Лия Нэльская, то время до начала спектакля проживаю в предвкушении праздника.
Если кто-то попросит меня перечислить роли Лии Владимировны, я вспомню многие, настолько она в них была заразительна, ярка. И, конечно, начну со спектакля конца 50-х «Барабанщица», с бесстрашной разведчицы Нилы Снежко.
Эту роль сама актриса считает для себя этапной. Как-то через несколько лет, когда спектакль уже выбыл из репертуара, Лия Владимировна ехала в автобусе, он резко затормозил, она пошатнулась, кто-то поддержал ее сзади и негромко сказал: “Надо поддержать нашу Барабанщицу”.

Говорят, актеры в душе всегда дети. Если так, то Г. М. Бойченко, народный артист Республики Казахстан — ребенок вдвойне. Ведь он больше сорока проработал в ТЮЗе и очень гордится этим.
Монолог первый: О театре и детях
— Я ничуть не жалею, что так много лет проработал в ТЮЗе, это так интересно, такая возможность раскрепощения! Чего я только там не переиграл!
Я вообще люблю для детей играть, мне нравятся их непосредственные эмоции, их участие в спектаклях. Детей надо приучать к театру с самого малого возраста, говорить с ними на серьезные темы на их языке.

Вот тогда они, уже подростками, юношами и девушками, придут к нам на серьезные спектакли, скажем, на “Гамлета” или “Дядю Ваню” и не будут там бузотерить или “булкотрясить”. Я как-то прочитал в афише: “Организуется дискотека, грандиозный агрессивный булкотряс”. Вот такое сегодня воспитание. Передо мной программки с тюзовскими ролями Гавриила Моисеевича: Король в “Золушке”, дедушка в спектакле “Мой брат играет на кларнете”, гномик Четверг в “Белоснежке и семи гномах” и, конечно, “Тот самый Мюнхаузен”. Сейчас к этим ролям добавилось много новых — ведь последние годы артист работает в Лермонтовском театре. Князь из “Талантов и поклонников”, Пичем из “Трехгрошовой оперы”, Муромский из “Свадьбы Кречинского”, доктор Баланцони из “Венецианских близнецов”.
 

Заслуженную артистку Республики Казахстан Татьяну Банченко хорошо знают и любят зрители. Ее роли — яркие, запоминающиеся. Как и для всякой хорошей актрисы, драматургический материал для нее — только основа, на которую она наносит новые, свои, присущие только ей краски. Это Голда в “Поминальной молитве”, Ольга в “Трех сестрах”, безумная Гудула в “Соборе Париж-ской Богоматери”, властная Селия Пичем в “Опере нищих”, Софья Ивановна из “Пока она умирала”, Марья Александровна в “Дядюшкином сне”.
…Кем она будет, когда станет взрослой, Таня не сомневалась никогда. Актрисой. Будет сниматься в кино. В кино — потому что в Джизаке Самаркандской области, где она росла до 4-го класса, театра не было. В Джизак ее папу отправили поднимать Голодную степь

Заслуженный артист Республики Казахстан, лауреат Государственной премии России Владимир Толоконников один из самых популярных актеров театра им. Лермонтова. Его знают люди, которые вообще никогда не были в театре и им не интересуются, знают люди на всей территории нашей бывшей большой страны. Народную славу актеру принесла роль Шарикова в фильме по гениальному произведению Михаила Булгакова “Собачье сердце”. Вот сейчас пишу эти строки и думаю, что Володе это не понравится.
Ну сколько же можно — о Шарикове! Ведь он как-никак играл еще в 29 фильмах и множестве театральных спектаклей. Хорошо Тихонову — он запомнился всем Штирлицем, Смоктуновский — Гамлетом. Он, Владимир, тоже не возражал бы против Гамлета, но что делать, если ему выпала роль Шарикова?

Нина родилась под созвездием Близнецов и, если верить астрологам, в ней соединилось несоединимое — постоянство и переменчивость, чувствительность и рациональность…
…Мы сидим на диванчике в квартире Нины Жмеренецкой, заслуженной артистки Республики Казахстан. Стол завален фотографиями, альбомами, вырезками из газет.
Нина Леонидовна — человек цельный. Сколько себя помнит, мечтала стать актрисой. Мама ее была по профессии журналист, занимала разные руководящие должности. Часто ездила в командировки — в Москву, за рубеж. Дочку очень любила, но в ее мелкие проблемы не вникала и Нина часто оставалась дома одна с книгами.

Таким образом, она росла сама по себе — нелюдимой, неконтактной, зато еще с тех пор запомнила наизусть множество стихов.